Radova Prokofeva Sergeya Sergeevicha: opera, baleta, instrumentalne koncerte

Izvanredna ruskog kompozitora Sergeja Prokofjeva je poznat diljem svijeta po svojim inovativnim radovima. Bez toga teško zamisliti muziku 20. stoljeća, u kojem je ostavio značajan trag 11 simfonije, opere 7, 7 baleta, koncerata i mnogo različitih instrumentalnih djela. Ali čak i ako je samo napisao balet "Romeo i Julija", on bi bio zauvijek upisan u istoriji svetske muzike.

početku puta

Rodno mjesto kompozitora April 11, 1891. Njegova majka je bila pijanista i ohrabrio od malena je prirodna tendencija za muziku Sergeja. Već u dobi od 6, on je počeo da komponuje cijeli ciklusa klavir, majka snimio kompozicije. Za devet godina na njegov račun je već mnogo manjih komada i cijeli dvije opere: ". Na pustom otoku" "The Giant" i Majka s pet godina učio ga da svira klavir, sa 10 godina, redovno je privatne časove sa kompozitorom R. Glier.

godine studija

U dobi od 13 je ušao u konzervatoriju, gdje je studirao sa istaknutim muzičarima svog vremena: NA Rimski-Korsakova, A. Lyadov, Čerepnina. Tamo je razvio prijateljstva sa N. Myaskovsky. Godine 1909. diplomirao je na konzervatoriju kao kompozitor, a zatim još pet godina posvetio razvoju pijanističke umjetnosti. Zatim još 3 godine naučio da svira orgulje. Za izvanredna dostignuća u školi bio je nagrađen zlatnom medaljom i nagradu. Rubinstein. Sa 18 godina je vodio aktivnu koncertnu karijeru, nastupa kao solista i izvođač svoje radove.

početkom Prokofjev

Čak je i ranim radovima Prokofjeva izazvao je dosta sporova, oni ili uzeti sve svoje srce, ili žestoko kritikovao. Od prve korake u muzici je objavio sebe kao inovator. On je bio u neposrednoj blizini pozorišta atmosferu, dramatizacija muzike, i kao čovjek Prokofjeva volio osvjetljenja, volio da privuku pažnju. U 1910-ih je čak nazvao futurista muziku za ljubav šokantno, za traganje razaranja klasične kanona. Iako je kompozitor ne bi se moglo nazvati razarač. On je organski apsorbuje klasičnoj tradiciji, ali stalno angažovani u potrazi za novim izražajnim formama. U svojim ranim radovima takođe identifikovao drugi karakteristika njegovog rada - to je lirizam. Kao što je njegova muzika odlikuje veliku energiju, optimizam, posebno u ranim kompozicijama opipljiva ovo beskonačna radost života, pobunu emocija. Kombinacija ovih posebne karakteristike čini muziku Prokofjeva svijetle i neobično. svaki njegov koncert se pretvorio u fairyland. Od ranih Prokofjeva zaslužuju posebnu pažnju klavir ciklusa "sarkazam", "Toccata", "Obsession" Sonata №2 za klavir, dva koncerta za klavir i orkestar, simfonija №1. U kasnim 20-ih godina, on se sastao sa Diaghilev i počinje pisati balet za svoju prvu iskustvo - "Ala i Lollius" odbijen je od strane trenera, on je savjetovao Prokofjev "pisati na ruskom", a ovaj savjet je postala važna prekretnica u životu kompozitora.

emigracija

Do kraja Sergeja Prokofjeva konzervatoriju ide u Evropu. Obilazak London, Rim, Napulj. On smatra da je blisko u starom okvir. Troubled revolucionarnog puta, siromaštvo i uopštene briga o svakodnevnim problemima u Rusiji, razumijevanje da je njegova muzika je niko u domovini danas nije potrebno, donijeti kompozitor da razmišlja o emigraciji. U 1918, on putuje u Tokio, a odatle se preselio u Sjedinjene Države. Živeći tri godine u Americi, gdje je radio i na turneji, preselio se u Evropu. Evo ga, naporno radi, ne samo, dolazi čak tri puta na turneji u Sovjetskom Savezu, gdje se ne smatra imigrant, pretpostavljalo se da Prokofjev je u dugoročne strane poslovno putovanje, ali i dalje sovjetski građanin. Obavlja nekoliko redova sovjetske vlade ". Egipatski noći" suite "poručnik Kizhi", U inostranstvu, on radi sa Diaghilev, približava Rahmanjinova, komunicira sa Pablo Picasso. Tamo je oženio Španac Lina Codina, s koje su rodila dva sina. Tokom ovog perioda, Prokofjev stvorio mnogo starije, originalne radove, koji ga je svjetski poznati. Ovi radovi uključuju baleta "The Fool", "Prodigal Son" i "The Gambler", 2,3 i 4 simfonije, dva klavirska koncerta najsjajnija opere "The Love za tri narandže." Do tog vremena talenat Prokofjeva sazrela i postati model nove ere muzike: oštar, intenzivan, avangardni kompozitor način muzičar napravio njegove nezaboravne radove.

povratak

U ranim 30-ih godina kreativnosti Prokofjeva postaje umjeren, osetio je jak nostalgije, on počinje da razmišlja o povratku. 1933. godine, on i njegova porodica stigao u SSSR-u za stalni boravak. Nakon toga, on će biti u mogućnosti posjetiti samo dva puta u inostranstvu. Ali njegov kreativni život u ovom periodu su najveći intenzitet. Radova Prokofjeva, već zrela majstor, postao izrazito ruski nacionalni motivi u njima više dočekalo goste. Ovo mu daje prepoznatljivu glazbu više dubine i specifičnost.

U kasnim 40-ih godina na Prokofjeva pogodio kritike za "formalizam" njegove nestandardnih opere "The Story of pravi muškarac" ne uklapa u Sovjetski muzički kanona. Kompozitor u ovom periodu je bolestan, ali nastavlja da radi intenzivno, gotovo neprestano živi u zemlji. On izbegava sve službene događaje i muzičke birokratije mu plaća zaborav, njegovo postojanje gotovo nezapaženo u Sovjetskom kulturi tog vremena. A u isto vrijeme je kompozitor i dalje naporno raditi, napisao je operu "Priča o Stone Flower", oratorij "On Guard za mir", klavir radova. 1952. godine, u koncertnoj dvorani Moskva je bila puna njegove 7. simfonije, to je bio posljednji posao koji je autor čuo od bine. 1953. godine, istog dana kada i Staljin, Prokofjeva umro. Njegova smrt je gotovo nezapaženo za zemlju, tiho pokopan na groblju Novodevichy.

Prokofjeva muzički stil

Kompozitor oprobao u svim žanrovima, on je nastojao da pronađe nove oblike eksperimentisanja mnogo, posebno u ranim godinama. Prokofjev je bio toliko inovativan za svoje vrijeme, publika je napustio dvoranu masovno tokom premijera. Prvi put je sebi dozvolio da napuste poetski libreto i stvoriti muzičkih ostvarenja tih djela su "Rat i mir", na primjer. Već njegov prvi rad, "Praznik ili gladi" je primjer hrabar rukovanje tradicionalnih muzičkih formi i tehnika. On je hrabro u kombinaciji tehnike recitacija sa muzičkim ritmovima, stvarajući novi operski zvuk. Njegov baleti bili toliko originalni da koreografa vjeruje da pod vrstu muzike je nemoguće da igram. Postepeno, međutim, oni vide da je kompozitor tražio da prenese vanjski prepoznatljive likove s dubokim psihološkim istinitost i počeo da stavi mnogo njegovih baleta. Važna karakteristika zrelog Prokofjeva je bila upotreba nacionalne muzičke tradicije, koji je u jednom trenutku proglašena M. Glinka i Musorgskog. Posebnost njegova djela postala velika energija i novi ritam: oštre i izražajne.

operski baštine

Već u ranoj dobi, Sergeja Prokofjeva se odnosi na takav kompleks muzički oblik, kao što je opera. Kao mladić je počeo raditi na klasične opere parcele, "Ondine" (1905), "Praznik u doba kolere" (1908), "Maddalena" (1911). Oni kompozitor hrabro eksperimentira sa upotrebom funkcije ljudskog glasa. U kasnim 30-ih godina opere žanr doživljava akutne krize. Major umjetnici više ne rade u ovom žanru, ne vidim to kao izražajne mogućnosti, što bi omogućilo da se izrazi nove modernističke ideje. Prokofjeva opere postao hrabar izazov za klasike. Njegovo najpoznatije djelo, "The Gambler", "Ljubav u tri narandže", "The Fiery Angel", "Rat i mir", danas su najvredniji nasleđe muzike 20. stoljeća. Moderni slušaocima i kritičari razumiju vrijednost tih radova, njihov duboki osjećaj melodija, ritam, poseban pristup u kreiranju likova.

Prokofjev

Link za pozorište karakteriše kompozitor iz njegovog djetinjstva, on je dramatism elemente u mnogim svojim radovima, tako da je pozivanje na formu baleta bio je sasvim logično. Poznavanje Sergeem Dyagilevym naveo je muzičar da se pisanje balet "Priča o lude, lude sedam pereshutivshego" (1921). Esej je isporučen u Entreprise Diaghilev, kao i sljedeće radove: "Le Pas d'Acier" (1927) i "Izgubljeni sin" (1929),. Prokofjev - tako novi izuzetan baleta kompozitor pojavljuje u svijetu. Balet "Romeo i Julija" (1938) bio je vrhunac njegove kreativnosti. Danas, ovaj rad staviti u sve najbolje pozorišta u svijetu. Kasnije, on stvara još jedan remek-djelo - balet "Pepeljuga". Prokofjev je bio u mogućnosti da ostvari svoje latentne lirizam i melodija u ovim njegovim najboljim radovima.

"Romeo i Julija"

1935. godine, kompozitor odnosi na klasičnu priču o Shakespeare. Dvije godine kasnije je napisao novi tip posla, pa čak ni u ovom materijalu pojavljuje inovator Prokofjeva. Balet "Romeo i Julija" - koreografski drama, u kojoj je kompozitor odstupa od utvrđenih kanona. Prvo, on je odlučio da će se na kraju istorije biti sretan što nije u skladu sa literaturom. Drugo, on je odlučio da se ne fokusira na plesnom rano, i razvojne psihologije slika. Ovaj pristup je vrlo neobično koreografa i izvođača, tako da je put baleta na sceni je dugo pet godina.

"Pepeljuga"

Balet "Pepeljuga" Prokofjev napisao za 5 godina - lyric njegov rad. 1944. godine, rad je završen za godinu i dostavlja Boljšoj teatra. Ovaj proizvod sadrži fino je psihološka slika, muzike, odlikuje intimnosti i složena raznolikosti. lik slika se otkriva kroz duboke emocije i mješovite osjećaje. U stvaranju imidža suda, maćeha i njene kćeri pojavila sarkazam kompozitor. Neoklasična pastiš negativni likovi postala izražajna mogućnost radova.

simfonija

Ukupno kompozitor za svoj život pisao sedam simfonija. U svom radu, on Sergeja Prokofjeva su četiri glavne linije. Prvi - klasičan koji se odnosi na razumijevanje tradicionalnim principima muzičkih razmišljanja. To je ova linija №1 simfonija u D-duru, koju je sam autor nazvao "klasičnog". Druga linija - inovativni, povezan sa eksperimentima kompozitor. To uključuje №2 Simfonija u d-molu. 3 i 4 su usko povezani sa simfonijskim pozorišni rad. 5 i 6 su rezultat vojnog iskustva kompozitora. Sedmi Symphony je počeo s razmišljanjima o životu, teži jednostavnosti.

instrumentalna muzika

Nasleđe kompozitora - više od 10 instrumentalnih koncerata, oko 10 sonate, puno komada, opus, Etudes. Treće Prokofjeva kreativni linija - lirski, predstavljeni uglavnom instrumentalnih djela. Među njima su prva violina koncert, "Snovi" igra "Legende", "bapske" priče ". U svom umjetničke baštine ima inovativan Sonata za violinu solo u D-duru, koji je napisan 1947. godine. Radova iz različitih perioda odražava evoluciju kreativnih metoda autora: od inovacije do akutnog lirizam i jednostavnost. Njegov Sonata za flautu №2 je sada klasik za mnoge umjetnike. Odlikuje se melodic harmoniju, duhovnosti i meke mesinga ritam.

Prokofjeva djela za klavir bili su veliki dio njegove zaostavštine, njihov prepoznatljiv stil je napravio radi izuzetno popularna među pijanistima diljem svijeta.

drugih radova

Kompozitor u svom radu apelovao na najveće oblike muzike: kantate i oratorijume. Prvi kantata "Sedam od njih", napisao je on 1917. godine na pesama K. Balmont i počeo upečatljiv eksperiment. Kasnije je napisao još jedan 8 velikih djela, uključujući i kantatu "Songs naših dana", oratorij "On Guard svijeta." Prokofjeva radi za djecu su posebno poglavlje u njegovom radu. 1935. Natalia Sats ga poziva da napiše nešto za nju teatra. Prokofjev sa kamatom reaguje na ovu ideju i stvara poznati simfonijski priča "Petar i vuk", koji je neobičan eksperiment autora. Drugu stranicu biografija kompozitora - Prokofjeva glazbu za film. Njegov filmografija je 8 slika, od kojih svaki je postala glavna simfonijski rad.

Nakon 1948. godine, kompozitor je u kreativnoj krizi, radovi iz tog perioda imali malo uspjeha, osim nekoliko. Kreativnost kompozitora danas smatraju klasičnim, te je proučavao mnogo maraka.