Umjetnost i zabava, Vizualne umjetnosti
Sovjetski cirkus: stranice istorije
Većina onih koji su rođeni u SSSR-u, nema sumnje da je Sovjetski cirkus - najbolji na svijetu. To je naša najbolja iluzionisti "Magic", klovnovi - smiješno, i treneri i akrobate životinja - hrabri i hrabar. Trekking u cirkus bio je veliki odmor i za odrasle i djecu podjednako.
Istoriji ruske cirkuske umjetnosti
Čak iu vremenima Kijevska Rus u našoj zemlji je položio prvi "sjeme" cirkuskih umjetnosti, o čemu svjedoče i freske u Kijevu St. Sophia Cathedral, koja datira 1070-1075 godina. Oni prikazuju takmičarskim konjima i bori se, po žici hodalice motkama. U tim danima, kao što adepti kao putujući akrobate i vodiči medvjeda, klaunovi i žongleri izvode u gradskim trgovima, sajmovima i državnih praznika, iznenađujuće i zabavno ljudi. Cvjetanje poslovanje u Rusiji bili su cirkusanti XV-XVI stoljeća.
Zahvaljujući naporima Petra I u XVIII stoljeću u glavnom gradu i većim gradovima počinje se stvarati društveni život i počeli da se pojavljuju evropske turneje cirkus, što je doprinijelo brzom razvoju cirkuske umjetnosti.
Vrhunac ruskog cirkusa smatra XIX stoljeća.
Pojava Sovjetskog cirkusa
Nakon događaja oktobra 1917. godine, došlo je do značajnih promjena u životu i istoriji ruske cirkuske umjetnosti. Boljševici, provođenje kulturne revolucije pruža podrška države cirkus i učinili ga moćan ideološki alat koji ima uticaj na mase. Važan utjecaj na razvoj sovjetske cirkus ima dekret "o ujedinjenju pozorišne biznisa", koji je potpisan u kolovozu 1919. godine, Uljanov-Lenjin. Prema ovom dokumentu, sve cirkus i pozorišne predmet oglas u nacionalizaciju. Međutim, napredak je prilično spor, a 1922. godine domaći cirkus se sastojala od samo dva stanja Moskvi.
sve
U kasnim 1920-ih - početkom 1930-ih godina na lokalnoj cirkus arene mnoge nove prostorije, pripremljen uzimajući u obzir promijenjene ideologije i pogled na svijet gledalaca. Nakon što je došlo oslobađanje 1936. filma na scenskih umjetnosti u Sovjetskom cirkusu generacija inspiriran i gladni za slavu mladih umjetnika. To je u ovom trenutku je došao prvi vrhunac popularnosti velikog klovna Karandash (MN Rumyantsev), bilo je veliki broj trapez umjetnika Valentino i Mihaila Volginyh, Seeds napadača zadivio vještinu šetače braća Svirina i Pavel Tarasov. Sa sigurnošću možemo reći da je u tridesetim i četrdesetim godinama XX stoljeća sovjetski cirkus je razvio svoj jedinstveni i lako prepoznatljiv stil.
Rat i post-ratnih godina
Cirkuska arena donosi umjetnika bilo žanra, kao što kvalitetama kao izdržljivost i izdržljivost, hrabrost i upornost u postizanju ciljeva. Svi oni pokazali su u teškim ratnim uslovima. Marshal Chernyakhovsky ne ležerno opisao cirkus umjetnici kao pojedinci čelika karakter.
Sovjetski cirkus tijekom Velikog Domovinskog rata, pretrpio veliku štetu. Kao rezultat bombardovanja, mnogi objekti su uništeni, ali čak iu najtežim godinama rata, sovjetske vlasti su mjere podrške cirkus umjetnosti.
Postati piloti, padobranci, inženjera, topnici gospodara arene. Drugog dana rata benda vozača, na čelu sa M. Tuganova, zajedno s konjima je pristupio korpusa Dovatora konjice. Preostali umjetnici nastavio nastupe sa umjetničkog tima, održao je koncert na liniji fronta i na bolničkim odjelima, na željezničkim stanicama i vojske. Popularne su kao vojnici i radnici satirični brojeva koji su pokazali Sovjetskog cirkus klovn Mihail Nikolajevič Rumyantsev (olovka), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.
Mnogi od umjetnika umrlo na prednjoj strani, a oni koji su preživjeli u poslijeratnim godinama, zajedno sa mladim osoblje je počeo da se obnovi i razvije cirkus umjetnosti, a potom je prepoznao najbolji na svijetu.
Similar articles
Trending Now