Ukrajinski umjetnici 18, 19, 20 stoljeća i moderni, svoje slike

U slikarstvu ukrajinske kulture preživio dosljedno baroknom korake rokoko i klasične. Ovaj uticaj je već dvoje djece portreti 1652 B. Khmelnitsky, Timothy i Rosand. Međutim, ukrajinski slika stil početnog vrlo raznolika i razlike vještina.

Ukrajinski kulture u drugoj polovini 17. i početkom 18. stoljeća

Većina formalnih portreti (parsuna) kozačke pukovnik koji je preživio, napisao lokalni majstori Kozaka, koji su, međutim, bili u stanju da prenese raspoloženje i karakter prikazan starije. O kozak junaštvo realno slikari Paul napisao Aleppo sredinom 17. stoljeća.

Do sada, nažalost, završila je samo dio slika, što je stvorilo ukrajinski umjetnika 18. stoljeća. U drugoj polovini 17. stoljeća. To je stvorilo škole ikone slikara. Najpoznatiji primjeri su slika Katedrale Uznesenja i Trinity Gate crkva u Kijevu Pechersk Lavra, koji ima meke, pastel oblik pisanja. Senzualnost, zaobliti linije uspostavio nekoliko gledalaca melanholični raspoloženje, pokušavajući da podrži vitalnost stav. Međutim, dramatične scene kao što su "Izgon trgovaca iz hrama", a posebno scene želje, konfiguriran da prenese odgovarajući epohe nasilnog turbulentnim napona. Prikazan na slici freskama disala fizičko i mentalno zdravlje, njihovo kretanje izgubili sve uzdržanost i generalno naglasio visine raspoloženje.

Do Kijev-Pechersk art studio postaje kanon, uzor u svim drugim dijelovima Ukrajine.

hram slika

Karakterističan komponenta hram slika postaje dok je tzv ktitorskih portret. Crkveni tutor (dijalektu - stariji) pod nazivom osnivača, dobrotvora i čuvari određene crkve, kao i postojeće crkve starješine (glava vijeća parohije). U Kijevu crkve staratelja za njihove priče je bilo mnogo. U oltaru crkve Uspenja Kijev-Pechersk Lavra da potkopaju svoj 85 istorijske ličnosti su prikazani u 1941 - od knezovi Kijevska Rus pred Petra I (jasno je da to nije ni u svim sredstvima). Nepovrediv prikazan viši crkvene hijerarhije, ali bliže tom periodu bio istorijska ličnost, više življe portreta postao izražavanja i ličnost odražava na njihovim licima.

Vanredna sjaj je u doba baroka crkve ikonostas, gdje je ikona postavljena u četiri, ili čak pet redova. Najpoznatiji preživjelih barokne ikonografiju ove vrste su ikonostas crkve Svetog Duha u Rohatyn, u Galiciji (sredinom 17. st.) I crkva-svetište Hetman D. Apostol u Mhar (prva polovina 18. st.). Vrhunac ikonopisne štafelajnog slikarstva 17. stoljeća. postoje Bohorodchany (Manyavsky) ikonostas, koji je dizajniran za 1698-1705 godina. Posao Kondzelevichem gospodar. Evo, novi reproducirati tradicionalne biblijske scene. To prikazuje stvarni ljudi žive, pun dinamike, čak obučeni u lokalnim kostime.

Prilično rano u jesen ikonografije elemenata rokoko stilu, koji je povezan sa aktivnim upotrebu studenata Lavra likovne radionice kao crteža uzorak, roditelji francuskog rokoko Watteau i Boucher, predstavljena u albumu kolekcijama studenta. Rokoko portreti donosi veliku lakoću i galanterije, dodaje karakterističan sitnih detalja, tu je modna za žene parsuna izvršenje.

Razvoj klasične umjetnosti u drugoj polovici 17. stoljeća

U drugoj polovini 17. stoljeća razvila bakrorez. razvoj Graverstva održan je u uskoj vezi sa pitanjem studentskih radova, potrebe za štampanjem, kao i eulogije narudžbe. Međutim, među radove braće Tarasevich i njihove kasnije kolege mogu se naći ne samo luksuzni alegorijske kompozicije sekularnih i religijskih, ali i realan graverskie skice pejzaža, godišnja doba i rad u poljoprivredi. 1753. carice Jelisavete izdao dekret: tri momke iz ukrajinske dvorska kapela, koja je izgubila glasova u naučne fantastike. Ovi momci su bili budućnost poznati ukrajinski umjetnici Cyril Golovachevsky, Ivan i Anton Sabluchok Losenko. Svaki od njih dao je značajan doprinos razvoju klasične umjetnosti.

Umjetnost obrazovanje u Ukrajini u drugoj polovini 19. - početkom 20. stoljeća

Profesionalne umjetničke i kreativne pripreme ukrajinskih umjetnika u XIX stoljeću je održan u Sankt Peterburgu Akademije umjetnosti i popularne u vrijeme evropske viših škola umjetnosti, gdje je naglasak stavljen na akademskim klasicizma. Pod uslovima estetike, imao je sposobnost da stvori otpornost na umjetnički razvoj Ukrajine, da se stvori jaz između popularne i "aristokratski" čl.

Najbolje Umjetničke slike ukrajinskih umjetnika 19. stoljeća predstavio dolaze iz akademsko obrazovanje, a to je prije svega Shevchenko, a zatim s njim Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nikola i Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al., Koji je tražio da se stvori nacionalna škola umjetnosti . Centar za razvoj kulturnog i umjetničkog života bio Kijev. Nakon početka stalna formacija umjetničke škole. Kijev crtanje škola je bila jedna od prvih umetničkih institucija, je igrao važnu ulogu u razvoju likovne umjetnosti u Ukrajini. U različitim vremenima smo proučavali Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich itd Škola je dobila početni umjetničke edukacije poznatog umjetnika :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

Umjetničke škole pružaju intenzivnu obuku za stvaranje umjetničkih djela. Kada institucija muzej je čak i osnovana, koja je dobila razne skice i crteže Repin, Kramskoy, Šiškin, Perov, Ajvazovski, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky i drugih. Nastavnici koriste inovativne metode zahtjevima na osnovu obavljali crtanje iz prirode, strogom poštivanju načela "od svetlosti - do složenijih", osiguravajući individualni pristup, organski spoj specijalne i generalne obrazovne pripreme, to jest, povećan fokus na razvoj sveobuhvatnog obrazovanja umjetnosti.

Organizacija je pomogla M. Murashko škole profesor Pavlov, poznati ruski geograf PP Semenov-Tyan-Shan, kao i lokalne kolektor W. Tarnowski i Tereshchenko. Iskusni nastavnici škole u različitim vremenima su bili M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko i dr. M. Murashko škole postojao do 1901. godine, tako da studenti imaju priliku da razviju svoje prirodne talente, i onda se umjetnički obrazovanje. Učenici su bili budućnost umjetničke akademije poznatih ukrajinskih umjetnika Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko i dr. Art obrazovanje u Ukrajini u drugoj polovini 19- th - početkom 20. čl. On je predstavljao škole koje su se nalazile u Odesi, Kijevu i Harkovu.

Ukrajinski umjetnost s kraja 19. - početkom 20. stoljeća

Posebno istaknuto mjesto u ukrajinskom umjetnost pripada Ševčenko, koji je 1844. godine diplomirao je na St. Petersburgu Akademije umjetnosti, bio je učenik Karl Bryullov, autor čuvene slika "The Last Days of Pompeje." Shevchenko stvorio niz slika seljačkog života ( "Gypsy proricanje sudbine", "Gospođa", "Seljačka Family" i tako dalje. D.). Poetske i umjetničke baštine Ševčenko imao veliki utjecaj na razvoj ukrajinske kulture, a posebno umjetnosti. To je definisao svoje demokratske orijentacije, što se jasno vidi u radu diplomiranih Zhemchuzhnikova L. i K. Trutovsky Petersburg Academy of Arts. Konstantin Trutovsky je također poznat po svojim ilustracijama za radove Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, kako su zarobljeni biografija Ukrajinski umjetnik Taras Ševčenko.

U budućnosti, napredni majstor zajedničke ideje stvoren 1870. godine, "Udruženje Putujući umjetnosti Izložbe" i njenih lidera: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Uzimajući primjer ruskog "Wanderers", ukrajinski umjetnici tražiti u svom radu koristiti realan umjetnički jezik koji razumije ljude i da pokaže svoje slike stanovnici različitim gradovima. Konkretno, to je nastao "Društvo Južnoruski umjetnika" u Odessa, koja se aktivno bavi poslovnim izložbe.

Umjetničke izvrsnosti i visoke realizam svojstvene na slikama Nikolaya Pimonenko. Najpoznatiji po svom radu "Seeing vrbuje", "sijena", "Rivals", "provodadžije". U istorijskim žanr je pokazao svoj talenat Murashko. On je autor poznata slika "Pogreb Koshevogo" za centralna figura koji su predstavljali Staritskiy. U pejzažnog slikarstva pokazao veću talenat Sergei Vasilkovsky, čiji je rad usko vezan za regiju Kharkiv. Otvorio je ukrajinski slika Europe, gdje mu je čast da izlaže svoje slike u Parizu salon "preko reda". Jedinstvena pojava u svetu umetnosti počela seascapes Seascape slikar Ivan Ajvazovski. Nenadmašna efekt mesečine označen slika "Noć na Dnjepra" Arkhip Kuindzhi. Velikih majstora pejzažnog slikarstva bili su ukrajinski umjetnici 19. stoljeća: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Stalno održava svoje odnose sa Ukrajinom, Ilya Repin, koji je rođen u Chuguev u Slobozhanschyna. Među brojnim djelima velikog majstora zauzima posebno mjesto, svoju sliku "Kozaci pisanje pisma sultanu." Za ovu ulogu službenik kozačke prikazan u središtu platna, umjetnik postavio njegov prijatelj Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, koji je svoj život posvetio proučavanju povijesti Kozaka i koji se zove za Nestor Zaporozhija Sich. Ataman Ivan Sirko u slikarstvu prikazuje general Mihail Dragomirov.

Galicia duša nacionalnog umjetničkog života bio je talentirani umjetnik (lirske pejzaž i portret), Ivan Trush, sin Dragomanova. On je autor portreta istaknutih ličnosti ukrajinske kulture Franko, V. Stefanik, Lisenko i drugi.

Tako je, svi kulturni razvoj Ukrajine održan je u uskoj vezi sa progresivnim kulturu ruskog naroda.

Slikarstvo u 30-tih godina 20. stoljeća

U 30 godina ukrajinskog umjetnika nastavio razvijati različitim područjima umjetničkog misli. Klasični slike F. Krichevsky Ukrajinski ( "Winners Wrangell"), kao i pejzaž slikara Karp Trokhymenko ( "osoblje Dnjepar", "Kijev luka" "Tokom veliki način", "Jutro na farmi") i Nicholas Burachek ( "stabala jabuke u Blossom" "Zlatna jesen", "Oblaci na pomolu", "Put na farmu", "salve i stenje širok Dnjepar"), koji majstorski reproduciraju stanju prirode, u zavisnosti od solarne funkcije osvjetljenja. Značajna dostignuća ukrajinske umjetnosti iz ovog perioda su povezani sa razvojem portreta žanra, koju zastupa umjetnika kao što su Peter Volokidin ( "Portret umetnika Supruga" "Portret pjevačica Zoi GAYDAY"), Alex Shovkunenko ( ". Portret djevojke Nina"), Nikolaj Glushchenko ( " Portret Romain Rolland "). U ovom trenutku, kreativnost buja Bilokur umjetnika Catherine (1900-1961). Element njenog slikarstva - cvijeće, oni formiraju sastav izuzetne ljepote. Painting "Cvijeće ograde", "Cvijeće na plavoj pozadini", "Mrtva priroda sa ušima pšenice i bokal" očarati kombinacija stvarnog i fantastičnog, osjećaj harmonije, različitim bojama, delikatan način izvršenja. Uz ulazak u ukrajinskom Transcarpathia u 1945. broj ukrajinskih umjetnika pridružio Adalbert Erdelyi ( "The zaručena", "Žena"), den lo Gluck ( "Sjekači"), Fedor Manaylo ( "Na pašnjak"). Transkarpatski umjetničke škole su svojstvene profesionalne kulture, koloristički bogatstvo kreativnih pretrage.

Slika Velikog Domovinskog rata

Jedan od vodećih ukrajinskih štafelajnog slikarstva ostao u Velikoj Domovinskog rata za dugo vremena. Umjetnici naslikao heroizam vojnika, patos borbe. Međutim, pisanje i filozofska slika: "Sestro" Askhat SAFARGALIN "U ime života" Aleksandra Hmelnitskogo ", Len cvjeta" Vasily Gurin. Mnogi umjetnici kontinuirani razvoj ukrajinske umjetnosti, pokušavajući da daju svoje tumačenje lik i djelo velikog Kobzar Mikhail Boga "Moje misli, misli" i slično. Ponos ukrajinske kulture bio je rad umjetnika Tatyana Yablonska (1917-2005). Čak iu poslijeratnom periodu T. Yablonsky je stvorio jedan od najboljih slika vremena - "Kruh". Slikama ranog perioda umjetnika - "proljeće", "na Dnjepar", "majka" - napravio u najboljoj akademsku tradiciju, puno kretanja, osjećaj i lijepe slobode.

Slikarstvo u 50-ih godina 20. stoljeća

U kasnim 50-ih godina u Ukrajini je donekle oslabio ideološki pritisak na kreativnost umjetnika. Iako skladu sa "princip socijalističkog realizma" je bio obavezan za sovjetske umjetnike, svojim uskim granicama proširio. U vizualnih umjetnosti povećana je u odnosu na prethodni period slobode u izboru onih sredstava za prevođenje umjetničkog dizajna, identifikacija nacionalnog identiteta. Mnogi ukrajinski umjetnici nastojali da se udalji od uspravno života, okrenuli su se simbolične slike, poetski tumačenje starog svijeta. To poetizatsiya je postao jedan od vodećih trendova u raznim umjetničkim formama. Ovaj period se odlikuje težnja nacionalnih korijena. Ukrajinski umjetnika 20. stoljeća okrenuo slike istaknutih ličnosti istorije, kulture, i studirao narodne umjetnosti, običajima. Veliki značaj je postala monumentalna i dekorativne umjetnosti, u kojima se traga za odvažne eksperimentisanje. Među originala: DniproHES (Dnjepar), 18 upečatljiv djela ukrajinskog monumentalna - vitraži triptiha na Nacionalnom univerzitetu. Shevchenko, mozaik "Akademija 17 v." Institut za teorijsku fiziku, unutrašnjost finišu Palace djece i mladih u Kijevu, i slično.

Slikarstvo u 60-ih godina 20. stoljeća

U ranim 1960-ih umjetnika T. Yablonsky odnosi na narodne umjetnosti, što je dovelo do promjene u svom umjetnički stil ( "Indian Summer", "Labudovi", "Bride", "Paper Flowers", "Ljeto"). Ove slike su svojstvene planarna tumačenje, plastičnost i izražajan silueta, zgrada u boji na odnos neto zvučnim bojama.

Utječe na kreativnost Transkarpatski umjetnika Fedor Manaylo (1910-1978), koji je prije rata bio je jedan od najboljih evropskih umjetnika. U epicentru kreativnih pretraga umjetnika - prirode Karpata i elementima nacionalne života: .. "The Wedding", "doručak", "U šumi", "Solarna trenutak", "planine, doline," itd F. Manaylo bio konsultant na snimanju filma Od . Parajanov "senke zaboravljenih predaka", koji kroz svoj doprinos, postao je posebno izražajan i etnografskog preciznost.

Duh eksperimentisanja, koje gravitiraju evropske kulturne tradicije razlikuje Lavov Umjetničke škole. Ako je škola odlikuje slikovitim Karpatske emocija, zatim u Lviv - grafički stil performanse, sofisticiranosti i inteligencije. Očigledno predstavnici ovih područja u to vrijeme su poznati ukrajinski umjetnici: Zinovy Flint ( "Jesen", "Indian Summer", "Melodije Bach", "Reflections"), Ljubomir Medved (ciklus "Prva zadruga u Lavovu" triptiha "Emigranti", " fluidnost vremena "i m. p.). Prilično postignuće u umjetnosti čeličana ovih umjetnika na portretu žanr. Portreti kulturnih radnika L. Bear (Lesia Ukrajinka S.Lyudkevych, Gogolj, Tolstoj) privukao je pažnju na originalan način izvršenja, neočekivanih kompozicijske strukture, dubina i ekstremne pogoršanje slika.

Original umjetnik Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) radio je u različitim žanrovima - monumentalna i štafelajnog slikarstva, crtanja, tapiserija, drvorez. Umetnik koristi kreativno reinterpretiraju najboljoj tradiciji narodne umjetnosti, duboko razumijevanje osnova nacionalne kulture: slika "Marusya churay", "Ekumenska Dinner", "Chuchinskaya Orans", "Daily Bread", "i da će imati sina i majku ..." i druge čari zasićenost i kontrast između boje, izražajne linije, lako ritam, ukrasne zvuk.

Umetnik Ivana Marchuka radi može se pratiti različite umjetničke pravce i metode (od realizma do nadrealizma i apstrakcije); žanrova (portreta, pejzaža i originalnu kompoziciju kao san). U njegovim slikama su isprepleteni tradicije i inovacije, svi proizvodi imaju duboke duhovne fondacije "Bloom", "Cvjetanje Planet", "The Lost Music", "Rast", "Glas moje duše", "Last zrak", "uzdigao mjesec na Dnjepra" "Mjesečna noć" i dr. među brojnim radovima umjetnika skreće pažnju na sliku "Buđenje", koji među biljem i cvijećem vidjeti lice lijepe žene, njena vitka transparentan ruku. Ovo je - Ukrajina, koja budi iz dugog teškog sna.

Ukrajina je s pravom ponosni i obrtnika :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatjana Pato, Fedor Punk, itd U to vrijeme, francuski umjetnik Pablo Picasso je bio impresioniran radom M. Primachenko. Ona je stvorila svom svijetu u kojem žive fantastičnih bića, likovi folkloru, cvijeće kao da obdarena ljudske duše ( "The Wedding", "Holiday", "buket", "Magpies - bijelo jednostrana", "Tri deda", "Divlji Otter ptica uhvatio" "opasnost od rata" i drugi).

Umjetnost s kraja 20. stoljeća

Time je nove standarde u povijesti ukrajinskog raznotvorcheskogo umjetnosti može se smatrati do kraja 20. stoljeća. Formiranje nezavisne države stvorio novu kulturu i kreativne situacije u Ukrajini. Je nestao princip socijalističkog realizma, ukrajinski umjetnici su počeli da rade u uslovima slobode kreativnosti. Likovne izložbe, koja je održana u to vrijeme, pokazala visok kreativni potencijal ukrajinske umjetnosti, raznolikosti, postojanje u njemu u različitim pravcima, oblici i sredstva izražavanja umjetničkih začeća. Ukrajinski umjetnost s kraja 20. stoljeća. je pod nazivom "New Wave", podigao ukrajinski avangardni pokret 10-20-ih godina, ali će nastaviti da se razvijaju u novim uslovima.

Moderni ukrajinski umjetnici i njihove slike se ne uklapaju u okviru jedinstvenog stila, pravac ili metode. starije generacije majstora preferiraju tradicionalnu realno umjetnosti. Je postao uobičajena apstrakcija (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov i dr.). Ipak, glavna odlika moderne ukrajinske umjetnosti je kombinacija figurativne i apstraktne umjetnosti tehnike (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg jasno, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov i dr.).

Novi ukrajinski Art

Moderni Ukrajinski art je bio pod uticajem zapadne modernizma. Nadrealizam (od francuskog "nadrealizm.") - jedan od glavnih struja umjetničke avangarde, je nastao u Francuskoj u 20-ih godina. Prema glavni teoretičar nadrealizma A. Breton, njegov cilj - riješiti suprotnosti između sna i jave. Načina da se to postigne su raznovrsne: ukrajinski umjetnici i njihove slike s fotografskom preciznošću prikazuju scene bez logike, stvorio fragmenti poznatih predmeta i čudnih stvorenja.

Op-art (optički art skraćeno na engleskom jeziku.) - za apstraktne umjetnosti, popularan na Zapadu u 60-ih godina. op-art radovi su izgrađeni na efekte grešaka, sa izborom oblika i boja ima za cilj stvaranje optička iluzija pokreta.

Pop art (skraćeno na engleskom jeziku. Popularna umjetnost) je nastao u Sjedinjenim Američkim Državama i Velikoj Britaniji, pod uticajem masovne kulture. Izvor njegove slike su postali popularni stripovi, oglašavanje i industrijskih proizvoda. Single-stage scene u sliku pop art ponekad ističe tehniku koja liči na efekat fotografija.

Konceptualizam, konceptualne umjetnosti (od latinskog ideju, koncept.) - vodeći pravac zapadne umjetnosti 60-ih godina. Osude svojih predstavnika, ideja (koncept), čine osnovu za rad, ima samodovoljna vrijednosti i nalazi se iznad vještina. razna sredstva mogu se koristiti u utjelovljenje koncepta: tekstovi, mape, fotografije, video zapise i slično.

Proizvod može izlagati u galeriji ili biti kreirana "na terenu", na primjer, prirodni krajolik, što ponekad postaje njegov komponentu. Na taj način umjetnik podriva tradicionalne pogled statusa autora umjetnosti. Instalacija pojedinih elemenata raspoređenih u predodređeni prostor za formiranje umjetnički cjelini i često dizajnirani za određenu galeriju. Takav rad ne može se prenijeti na drugu lokaciju, jer je okruženje je ravnopravan dio.

Učinak (iz engleskog ideju.) - umjetnički fenomen, usko vezana za ples i pozorišne predstave. pop vještina umjetnost jezik i često se koristi u svom radu, kao što ukrajinski umjetnici, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk i drugi.

Ukrajinski postmodernizam

Skup - uvod u umjetničko djelo trodimenzionalnog non-fiction materijala i tzv pronađene objekte - obične svakodnevne predmete. Dolazi iz kolaža - tehnike, u kojoj komada papira, platno, itd su fiksirane na ravnu površinu ... Skup umjetnost izazvala Pabla Picassa u ranom 20. c., Među ukrajinski umjetnici prijem skup naširoko koristi A. ARCHIPENKO, Ivan Ermilov, Baranov et al. Moderni Ukrajinski umijetnici kreativni proces u Ukrajini, po analogiji sa Zapadom se naziva postmoderno doba (tj post modernizma). Postmodernizam u vizualne umjetnosti podsjeća na neraskidivo mješovitih fragmenata prethodnih stilova, trendova i tendencija, što je besmisleno tražiti, makar, bilo znakova cjelovitosti. Ukrajinski postmodernizam često je zaduživanje ili čak potpuno plagijat zapadne modele.