Istoriji ruskog baleta: nastanak i napredak

Korijene ruskog baleta, kao i bilo koji oblik umjetnosti, nalaze se u plesu folklora. Najvjerojatnije, to su vjerske (sve vrste ples) i igranje ( "pereplyas", "Kuma, gdje je bilo" i tako dalje.) Dance. Ruskog baleta se ne samo zadržala sve estetske kanone, ali i postao zakonodavac u svijetu baleta.

gornji tok rijeke

U Kijevska Rus 'na prijelazu VIII-IX stoljeća, počeo da se pojave prvi plesači, profesionalci u svom polju - klovnovi ... Nakon nekog vremena, kada je kapital Moskva, klovnovi nisu nužno bili muškarci.

U XV-XVI stoljeća smiješno spektakl zabavljači sa lica sakriven s maskama, takozvani "mashkarami" zapanjen i iznenađen gostujući stranci.

U XVII stoljeću istoriji ruskog baleta označio otvaranje u zabavljamo palači Kremlja pozorišta. Prema utvrđenom tradicijom, svaku izjavu u pozorištu je uvijek završi mezhdusenyami (posebna izlaza balet). Ovi takozvani Voce obavljaju muškarci obučeni u pompezan haljine. Glumci su pokazali neki elementi ballroom ples.

Cara je zabavan

Prvi baleta u punoj veličini u Rusiji, smatra se nastup isporučen 8 Februar 1673. To se dogodilo značajan događaj u dvoru cara Alekseja Mihajloviča, te je pod nazivom "Baleta Orfej i Euridika". Povijesti nastanka ruskog baleta to opisuje kao pomak svečani položaja, sporo plesove, lukove i tranzicije. Između aktera recitovao napamet govor ili pjevanje. Sve ovo je malo kao pravi pozorišni akciju. To je bio samo kraljevska zabava, primamljivog svoju nesigurnost.

U međuvremenu, Gregory I., organizator pozorišta, poziva Nicola Lima da organizuje kurseve za pozorišne vještine kralja pozorišta. U početku, 10 dece plemenitih burghers, a zatim na 20, su uspješno obučeni i pokazao kralj na sudu izvedbom baleta "Orfej" u francuskom stilu.

Zadatak set

Tek nakon četvrt stoljeća, Petra I, što ima za cilj da reformu kulturnom životu Rusije, to dovodi do život ruskog društva muzike i plesa. On odlučuje da usadi umjetnost elite slojeva stanovnika St. Petersburgu. Da biste to učinili, Petar zatvorim moskovskom pozorištu Aleksej Mihajlovič i objavljuje revolucionarni dekret. Ovaj dekret zborove potrebno sve vladine agencije za naučiti ples bez greške. Ove reforme su napravili poziciju ples majstora nedostižan visok. To je ono što administratorima skupština balet dužan nastup u baletu plesne pokrete iz inostranstva, inovacije u obliku elementima nacionalne slovenske plesova.

Autor V. Krasovskaja ( "Povijest ruskog baleta" - LA Art, 1978) smatra da je vitalnost i kategorički Petra u palati dvorane održani su nastupi baletske trupe, muzičari i operski pjevači pozvani iz inostranstva.

Početkom 1738 je organizovana školu baleta u zemlji, koja je postala, u stvari, prvi. Istoriji ruskog baleta kratko govori o tom periodu. Diplomirani studenti koji rade u baletu kompanijama stranih optuženika u tzv teatra (glumci, chorus). To je tek mnogo kasnije su primljeni u glavnim strankama.

Prvi trening

Kolijevka moderne istoričara baleta razmotriti zemljišta Gentry korpusa. Ona je radila za poznatu Zhan Batist Landzh, koji je sa svojim učenicima stavio tri sudska baleta. Kao istoriji ruskog baleta, oni su postali praktično prvi baletske predstave, sve relevantne zakone i propise Royal Academy of Dance u glavnom gradu Francuske.

Gentry korpus Kadeti su učestvovali u akademskom, poluharakternom lirski i istovremeno predstavlja strip baletske trupe iz Italije Sol.

Elizabeta I, kako se ne bi izgubili obučeni baletani, otvorio svoju plesnu školu Njenog veličanstva, od kojih je prvi set je bilo 12 djece obični ljudi.

Do kraja 1742. carice potpisao dekret da se uspostavi baletske trupe ruskih plesača. Ona je tu da zapalio prvi ruski zvezdica - profesionalne balerine: Aksinya Baskakov i Atanasije Toporkov.

Out ćorsokak

Smrt Baptiste Lande donosi konfuziju u poslovnom koreografiju u zemlji. Prezentaciju, koji radi Solunjanima, su istog tipa i dosadno burleskama. Gledalac ne privlači takve produkcije.

Istoriji ruskog baleta ukratko opisuje taj period. U ovom trenutku u Europi postoji pitanje o reformi koreografske slučaj. Rousseau i Cinq-Mars zahtijeva baletani da riješi bujne odore i maske za perike. Diderot preporučuje mijenja pričama baletske predstave. U međuvremenu, Dzhon Uiver, bez čekanja za ukupnu promjenu, predstavlja plesna predstava ima promišljene priče, a Zhorzh nover napisao legendarnog "Pisma plesa."

Nedaleko iza i ruskog baleta. Pojava Hilferdinga - dokaz. Ovaj njemački specijalist fiksni narativne koreografiju u Sankt Peterburgu. U Parizu priča baleta pojavio tek 15 godina kasnije. Hilferding pomogao Leopold Paradiso. Do 50. godina XVIII stoljeća, oni su stvorili nezavisnu balet predstave.

Start dramatičan produkcije

Prva drama ruskog baleta pripada A. P. Sumarokovu. On je promovisao plesne predstave pohvale, književne osnova sastavljena baletske predstave "utočište vrline" i "Novi Manastir".

Gasparo Anzhiolini pozvao kralja koreograf, povećanje svjetline slovenskih narodne pesme notok stavlja balet čin "zabava za Božić." Katarina II uvelike hvalio reprezentacije. 1779., Zakonodavna komisija en banc odobrila balet, muzika za koji je napisan na osnovu slovenskog folklora.

Nakon tako ogroman uspjeh Anzhilini preselio u zabavnim pozorišnih predstava, što je zabavno tematskih predmeta. To je učinjeno eulogije buke: "Trijumf Rusije" (krišom porazio tursku vojsku u Cahul i Larga), "The New Argonauta" (slavnu oda flote ruskog carstva) i "Victorious obrazloženje" (rastuća plima potreba za vakcinacijom protiv raširene velikih boginja).

prvi herojski izvedbom baleta "Semira" malo je ranije dostavljen. Od tog trenutka koreografi su plaćati veliku pažnju ekspresivnost balet ples. Za plesači u isto vrijeme može biti zauzet i zabavan operske predstave nedržavnih pozorišta, au pseudo-operske predstave, libreto za koje je carica sama sastavljena.

Za novi 1778 u Sankt Peterburgu (kao istoriji ruskog baleta, knjige slikovito opisuju ovaj jedinstveni događaj) čeka gledatelja već dva pozorišta: komercijalna "Slobodna pozorište" i sud.

Prvi utvrđenje grupe

U drugoj polovini XVIII veka, modna je ovladavanje umjetnost plesa. I početkom 1773 u klasi Leopold Paradise u kapital na osnovu Dječijeg doma otvorio prvi centar za obuku, koji je kasnije postao prvi javni pozorišta. U prvom setu je bilo 60 djece. Na prvom koreografski nastup postavio Cosimo slavio Maddox, kaže da je u svojoj knjizi Yu Bakhrushin.

Istoriji ruskog baleta, studirao je i opisao ih vrlo detaljno, pun otvara ovog perioda, umjetnost plesa. Maddox s tim mladih, naučio u Rusiji, plesači organiziralo je komična opera, koreografiju posvećena stvarnim događajima (na primjer, "The Taking of Ochakovo"), i Divertimenti.

U tom kontekstu, brzo je počeo da se kmet pozorišta. U posljednjoj deceniji XVIII stoljeća bilo je dobro poznata velika kolektivna kmet aktera. Takve grupe su Zorich Golovkin, Apraksin, Šeremetjevo, Potemkin i drugih zemljoposjednika.

U istom periodu vidio razvoj i formulacija ženskog plesa tehnike i umjetnički dizajn predstavljaju scenu. Tu je nova tradicija meso na sceni sceni, scenografiju je napisati u realnom stilu, koristiti igra pola senke i svetlosti.

Trijumf ruskog baleta

Istoriji ruskog baleta od 19-20 stoljeća je pun i raznolik. Do početka XIX baleta stoljeća umjetnosti postiže zrelost koja je cijenjen od strane publike. Ruski balerina uvesti u koreografiji lakoće, plemenit i izražajan. To je vrlo prikladno primjećuje A. S. Puškin, opisuje ljepote plesne pokrete njegovih savremenika, zvijezda baleta scene, Istomin: "Duša puna leta" (fraza je postala sinonim za balet). Njen izraz lica i eleganciju plesnih pokreta divio. Većina gledatelja je upravo na Avdotya Istomin.

Ništa manje prekrasne su Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

Baletske predstave postaju sve popularniji. Balet ples, kao umjetnost, poželjno je, a dodijeljene državne subvencije.

By Newfangled nad "realizam" od 60. godina prošlog stoljeća, kulturne elite je pokrivena. Pozorište kriza ruski dolazi. Što se tiče koreografije, on ga stavi u primitivizma u priči, koji se navikli na određene ples. Plesači koji su dostigli savršenstvo, nude da plešu u realnim produkcije.

Istoriji ruskog baleta odlazi na novu razinu. Oživljavanje počeo Petra Chaykovskogo, koji je napisao glazbu za prvu koreografske produkcije. U čitavoj istoriji baleta, po prvi put muzike je postao jednako važan kao ples. Pa čak i pojavio u rangu sa opera muziku i simfonijske kompozicije. Ako je muzika na Čajkovski je pisao pod ples elemenata, sada balet glumac plastičnost, kretanje i milost je tražio da prenese muzički raspoloženje i emocije, nego da pomogne gledaocu da otkriju parcele, uređen po notama kompozitora. Svijeta i dalje se divi čuveni "Labuđe jezero".

Koreograf Gorsky doveo u produkcijama savremenih elemenata smjera, počeo sam da veliku pažnju na umjetnički kadriranje scena, vjerujući da gledalac treba u potpunosti uronjen u ono što se događa na pozornici. On je zabranio korištenje mime elemenata. Radikalno promijeniti situaciju Fokin. On je oživio romantičnu baleta i uzeo govor tijela plesa i jasne zvučnika. Prema Fokin, svaki poziranje na sceni mora biti jedinstven. Tj glazba, ples stil i obrazac moraju biti jedinstveni za određeni pogled. U prvim godinama obavještenja XX veka snimio svoju proizvodnju "egipatskog noći", "The Dying Swan", "San ljetne noći", "Acis i Galatea" i druge.

1908. Diaghilev S. P. Fokin pozvana da postane glavni direktor pariskog "Ruska godišnja doba". Uz ovaj poziv Fokin postao svjetski poznat. A ruskog baleta umjetnika čelika godišnje trijumf da djeluje u glavnom gradu Francuske. Istoriji ruske balerine hvali ruske trupe, čija su imena poznata u cijelom svijetu: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nižinski, itd I to je u toku pad evropskih baleta.!

Diaghilev je priliku i pobijedio. On je okupio trupe mladih i talentovanih baleta glumce i dao im slobodnu ruku. Dozvoljeno da rade izvan okvira poznatog, čime je čuveni, ali već prilično stara Petipa.

Slobodu djelovanja omogućila igračima da otkriju i izraze. Pored ovih revolucionarnih inovacija Diaghilev privlači uređenja najpoznatijih umjetnika njegovih savremenika (Jean Cocteau, A. Derain, Pikaso) i kompozitora (K. Debissi, Ravel, Stravinskog). Sada svaki balet produkcija bio remek-djelo.

Nakon Oktobarske revolucije, mnogi plesači i koreografi napustili otcepljene ruski. Ali okosnica je ostala. Postepeno približiti ljudima ruskog baleta. Stranica istorije iza odluka ... vidi više

Nakon što je sredinom XX veka, plesača i koreografa nove generacije su se vratili na scenu thumbnail zaboravljeni ples, simfonija i balet u jednom činu. Broj studija i pozorišta je u stalnom porastu.

"Trijumfalni", balerina, balet kritičar

Poznati ruski plesač Vera Mihaylovna Krasovskaya je nastala još u carskoj Rusiji, 11. septembar 1915. godine. Nakon srednje škole upisuje i 1933. godine uspješno je diplomirala na koreografskih škole Lenjingradu. Studirala je na čuvenom Vaganova Agripina. Od tada do 1941. godine Krasovskaja služi kazalište. Kirov. Ona je zauzet u baletima akademskih repertoara.

Godine 1951., Vera M. diplomirao postdiplomske studije u Lenjingradu Theatre Institute. Ostrovski, nakon osnovne obuke na fakultetu pozorišta.

profesionalna škola dobila Krasouskaya prvi u klasi Agrippina Vaganova, onda postnovkah balet Marinski pozorišta, sa bogato znanje o enciklopedijskih razmjera, aristokratske, kulturne tradicije i zapanjujuće znanje jezika (francuski i engleski), što joj je omogućilo da postane sjajan i definitivno najveći balet likovni kritičar.

1998. godine, dobra vijest proširila po teatra svijeta. Premium "Triumph" osvojio Vera Mihaylovna Krasovskaya. Istoriji ruskog baleta, koji je opisan u knjigama (neki od njih su prevedeni na strane jezike) i članaka (300) kao povjesničar umjetnosti i kritičar, zar Vera Mikhailovna dobitnik slobodne "Triumph" Ruski nagradu. Ova nagrada se dodjeljuje za najviša dostignuća u umjetnosti i književnosti.

Godine 1999. Krasouskaya Vera Mikhailovna je nestao.

epilog

Istoriji ruskog baleta sa zahvalnošću pohranjuje imena majstora plesa, koji je napravio ogroman doprinos formiranju ruskog koreografije. Ovaj zloglasni Didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, i mnogi drugi. A talenat ruskog umjetnika privukao i danas privlači veliki broj gledatelja širom svijeta.

Do današnjeg dana, ruskog baleta kompanije smatraju najboljim na svijetu.