Live radi umjetnosti: povijesti dekadencije

Misteriozna i fascinantna riječ "dekadencije" je poznat ne samo za poznate linije iz pesme Agatha Christie "Opijum za svakoga." U različitim vremenima, čovječanstvo je značilo da riječ dug niz kulturnih događaja iz doba umjetnosti na određene društvene pokrete koji uključuju elemente dekadencije. Živim sa ispucala sa bol, oštar rub žilet naoštren na Kolko Loose staklo - to su karakteristike dekadencije, i dalje izaziva tajna ili očigledan interes.

Priča dekadencije, kao što znamo danas, počela je ne tako davno, ali je bogato šarene primjere i opise ličnosti. XVIII i XIX stoljeća - doba ogromne promjene i to je u ovom periodu nastaje priča o "očajnih estete" razbijanje konvencionalne granice, istorija dekadencije.

Po prvi put termin "dekadencije" se koristi kao simbol kulturnih fenomena u Rimskom carstvu, dolazi od latinske i francuske Decadentia décadence, što znači pad, pada. Dekadencija Sada identifikovan sa gothic subkulture, međutim , ova definicija nije u potpunosti istina. Krajem devetnaestog stoljeća, mnogi pisci, kombinujući u svom radu nekim elementima simbolizma, estetizma i romantizma, inspiraciju našao u djelima Edgara Alana Poe - autor gore navedenih područja, kao i tzv "Gothic roman." dekadentni filozofija kombinira kreativni pristup stvarnosti, vječnog potraga za ljepotu u mrtvoj sezoni: smrt, očaj, grešna senzualnost. Decadent kultura odlikuje slobodu ličnosti, odricanje od opšteprihvaćenim moralnih normi i stereotipa, sloboda mišljenja i načina života, kao i neprihvatanje ideje podzemlja sebe. Dakle, moderni gothic apsorbira samo osobine dekadencije, ali ovi koncepti nisu identični.

Brz razvoj ideje dekadencije započeo je nakon filozofsko istorijska rasprava "Razmišljanja o uzrocima veličine i pada Rimljana." U njemu, Charles-Lui De Montesquieu, poznata u vrijeme francuski filozof i pisac, odražava i na slobodi i aktivno saučesništvo ljudi u javnom životu, kao garancija razvoja društva. Na primjer Rimskog carstva, Montesquieu tvrdi da je samo u nezavisnoj državi, koja se čuva lične slobode građana, može prevladati prosperitet, u drugim slučajevima, društvo je osuđena na propadanje i degeneracija. Kasnije ove termine - pad i degeneracije - ušao u upotrebu književnih kritičara. Međutim, autori tog vremena nisu bili stide svoje "dekadentne duh." Naprotiv, ponosan na njega.

Dakle, dekadencija nije pogrdan naziv, i postao je simbol pobune i kreativne protesta. Kao društveni fenomen to cveta krajem devetnaestog stoljeća - to je u ovom periodu ostavlja eseju 'Decadent pokret u književnosti "Artura Saymonsa, roman" Slika Doriana Graya "Oscar Wilde, izazvao značajne kontroverze u Engleskoj, a dnevni oličenje aristokratske dekadencije postaje Robert de Montesquiou, franztsuzsky pisac i vatreni esteta koji su kicošenje i umjetnost stil života. U isto vrijeme uzgaja ideju estetike, slobodne forme prevladava nad sadržajem, život zbog ljepote, elegancije i senzualnosti, sa dekadentnog pisci naglašavaju da prava umjetnost nije potrebno da se uklopi u obliku morala. U suštini, bilo moralno uređen, društveno prihvaćena, odbijena i smatra zastarjelim.

Odsada dekadencija prevazilazi umjetnost i postala nezavisna Naravno, raspoloženje i filozofije. U njemu, ne samo razaznati funkcije simbolizma, romantizma, individualizam, ali i estetike, kicošenje, Gentility. U ovo doba dekadencije je polazište za modernizma. Veliki uticaj na filozofiju estetiku i dekadencije imao Oskar Uayld, poznat ne samo po svojim suptilne priče i suzdržan i ironičan pogled na svijet, ali prostrana pisao predgovor za reizdanje njegove "Portret Dorian Gray" roman. U njemu, on je detaljno i precizno izražava glavne ideje estetike, koji je posvećen čitav svoj život: autor je dozvoljeno da predstavlja ništa u radovima, i vice, nemoral, kao i vrline, čistoće - samo temelj njegovog rada. Kao što je naglašeno Wilde, u umjetnosti ne postoji pojam nemorala, postoji samo talentovan ili osrednje način izvršenja.

Osim Wilde, pad ere sijali kao što kontroverzne ličnosti poput Ernest Dowson, Sharl Bodler, Zinaida Gippius, Marie Corelli i drugi se očituju prepoznatljivi i još uvijek povezana s tamnim defekt simbola dekadencije :. Absinthe, cilindar, odijela, s akcentom eleganciju pridružio u jedva primetan, a ako slučajno nemar, dugih razgovora o umjetnosti i životu jedan dan. Dekadencija nije svojstven histerija, ali pozorišne pretencioznost, prenemaganje, strastveni očaj, senzualan izraz, kombinacija hladnoće i aristokratske plameni emocije - također jedna od karakteristika dekadencije.

Odjeci drevnih dekadencije čuo i sada: u njegovoj muzici estetika koristi Obermaneken, Cabaret Pierrot le fou, Agata Kristi, Dead Can Dance, Marilyn Manson. U radu prošlosti uticaja kicošenje u cjelini, a posebno dekadencije najjasnije pratiti na albumu The Golden Age groteskne.

U današnjem dekadencije dosta retro glamura i gothic, ali odanost starom dekadentnog umjetnost je već zaboravio. Danas je to samo jedan oblik maskarada, ujedinjuje kao "igra u padu": pesimističke raspoloženje, očajni koprcanja i lažnu krv na zglobovima samoubistvo. Romantične tame i smrti i dalje izaziva zabrinutost, ali epoha grandiozne dostignuća već iza nas, a uz to je nestao trend oživljava umjetnost i stvarati umjetnost života.