Lyusena Freyda slike s naslova

Suprotno očigledno pogled, realizam u slikarstvo u svom čistom obliku je vrlo rijetko i uvučene sonde u istoriji vremena. Slike Lyusena Freyda - jedan od kultnih umjetnika XX stoljeća - je teško nedvosmisleno pripisati realne umjetnosti, iako čovjek pojavljuje bez ulepšavanja, lišen svih vrsta iluzorne obloga ...

Unuk osnivača psihoanalize

Otac Lucien - Ernst Ludwig Freud - najmlađi sin Sigmund Freud je, da čovječanstvo novi način gledanja na sebe, prirodu ljudske misli, želje i akcije. Unuk je dostojan nasljednik poznatog deda: Lyusena Freyda slika znači slika prikazivala nove dubine ljudskog univerzuma.

On je rođen 1922. godine u Beču, ali kada u Njemačkoj su nacisti došli na vlast (1933), zajedno sa svojom porodicom preselila u Veliku Britaniju. U početku, dječak nije baš ugodan osjećaj u novoj zemlji. Bad English snage da usamljenost, roditelji u potpunosti podržavaju njegovu želju da slikam, i umjetnik Lyusen Freyd, čije slike su milionski, započinje svoj dugo putovanje, koja je trajala do kraja prve dekade narednog stoljeća.

Potraga za sebe

Prvi rad umjetnika na različite načine u skladu sa duhom četrdesetih godina prošlog stoljeća: on nije napustiti figurativnog slikarstva u korist potpune apstrakcije, ali je bio u potrazi za novi pogled na okolinu. On je negirao bilo kakav uticaj majstora iz prošlosti ili savremene, ali neke slike Lyusena Freyda u početnoj fazi stvaralaštva smatra se nadrealno. Očigledno - naime, ideja njegovog djeda na mnogo načina postala teorijskim osnovama, rekao je struje.

Ovo je "umjetnik sobi" (1943-1944) sa šefom zebri, samo pogledajte u kreativni prostor ruka majstora. Ali ovi motivi može se smatrati slučajno: Lucien postaje svojstven bliže, gotovo optički nišan, filigran, precizno i teško "dyurerovsky" figura ( "Zec na stolici", 1944) i na početku glatka i radio kroz slikarstvo stil sličan stil majstora protorenessansa i Northern renesanse. Postoje prvi značajniji portreta "Žena sa tulipana" (1945), "Portret sa čička" (1945) i drugi.

Glavni žanr

On je rekao da je on uvijek ugodnije komunicirati sa životinjama ... Nadaleko poznat po svom animalnom remek - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "siva uštrojen konj" (2003); njegova mrtva priroda impresivne tehnike i sadržaj - «kutija jabuka u Velsu" (1939), "Mrtva priroda s knjigom" (1991-1992), ali iznad svega slike Lyusena Freyda - portreta.

On gotovo nikad pismeni ugovor ili formalne portrete, s izuzetkom čuvena slika kraljice Elizabete II (2000-2001), i uvijek izvukao samo oni koji su bili zainteresirani za njega, a koga je dobro poznavao. Na mnogo načina, on je počeo sa svojom prvom suprugom - Kitty Garman, sa kojima su živjeli četiri godine. U svom portreti - "Djevojka u mraku jakni" (1947), "Djevojka sa mače" (1947), "The Girl s bijelim psom" (1952) - gospodar pronalazi svoju glavnu temu, ali i dalje tražiti slikarskim stilom.

Frensis Bekon. taktilne realizam

Jedini umjetnik kojeg Freud mogao nazvati njegov mentor, bio je još jedan klasik poslijeratne umjetnosti - Frensis Bekon, koji je 15 godina starija od njega. Zajedno su izložena u paviljonu Velike Britanije na izložbi u Veneciji, Freud je napisao nekoliko njegovih portreta.

Vjeruje se da je pod utjecajem Bacon konačno formirala taj poseban stil slikarstva, koji je prepoznatljiv po Lyusen Freyd. Njegove slike gube bivši glatkoću, perfekcionistički pristup do cilja, likovi izgubiti svjetlo stilizovani i postati moćniji, preuzme od krvi i mesa, i to meso nije idealna, svojstvena je najprirodniji i zemlje znakova, to je fiziološka, portretisanog acquire zapanjujuće napisao kože i kose, uzrokujući gotovo taktilne senzacije.

još jedan ljepota

"Pišem ljudima jer oni mogu biti" - tako rekao Lyusen Freyd. Slike period njegovog kreativnog zrelosti govore čoveka jer nije napravio ranije. Umetnik formiran jedinstven pristup golotinje. To je daleko od akademske i klasične tradicije, nadilazi impresionista, nemilosrdno pokazuje trenutnu težinu ljudskog tijela, njegove krhkosti. Za njega, šef postaje osjećaj prisutnosti, stvarnosti sukoba sa znakom. Ljepotu proporcija i kombinacija boja postaje nevažno, ljepota postaje drugi.

Dolazi neverovatna stvar: lica ljudi gotovo groteskno iskrivljena, njihova tijela su daleko od klasične proporcije, držanje intenzivno neugodno i besramna golotinja izaziva slab erotski emocije ugasiti Frank naturalizam - ali ovi portreti ne izazivaju poricanje, svaki trenutak postaje opipljiv značaj postojanja svake osobe, pratiti umetnika iznenađujuće harmoniju Božijeg stvaranja, čak i ako je potrebno neobičan oblik.

Naravno, njegova umjetnost je previše izuzetna ne da podigne talas nerazumevanja tiho i glasno odbacivanja. Mnogi moralisti iritiraju potpisali su ime Lyusen Freyd slika: "Kćeri, iako nelegitimnim, ali je njegov, da pokaže na ovaj način mogu izopačiti samo!" Da, njegova umjetnost nikada neće biti prihvaćen od strane svih, bez izuzetka.

The Inner Circle

On je nazvao gospodara prošlog stoljeća. On nikada nije napisao na fotografijama, a ne gledanje filmova i televizije, on je uvijek radio sa prirodom, dugo i pažljivo proučavajući svaki detalj, ponekad donosi sede do iznemoglosti - nije slučajno u njegovim slikama puno spavanja i laganje modela.

Još jedna je jasno čak i nakon kratkog upoznavanja sa fenomenom Lyusen Freyd: slike (slike su prikazane u članku), stvorena u svojoj radionici, pokazuju visok stupanj međusobnog povjerenja između umjetnika i modela. To nije slučajnost zapečaćeni njegovi rođaci u najboljim Freud slikama, prijatelje, supruge, ljubavnice i djecu - legitimne i nelegitimne (od ukupnog broja koji je, prema neodređeno podacima, - najmanje četiri desetak).

Sjajna majka portret niz umjetnika. Nakon smrti njenog muža Lyusi Freyd pokušaja samoubistva, i njen sin, što je model za svoje slike i pokušao da joj da snage da nastavi život, da ga Darivati značenje. Živjela je za još skoro dvije decenije i ostao na grafičkih listova i veličanstven slike: "Majka umjetnika" (1972), "Portret u unutrašnjosti" (1973), "Majka umjetnika tokom praznika" (1976), itd ...

omiljeni modeli

On je sebe nazivao stvorenje navike, on nije postao nezanimljiv muškarac kojeg je napisao nekoliko puta, za dugo vremena. Sada smo zainteresovani da vidimo kako se ljudi menjaju i kako gospodar sebe. Imao je nekoliko ovih modela: 1. Umetnik iz svijeta mode i samo nakaza, koja je umrla od AIDS-a - Leigh Bowery (1961-1994). Posebno izražajne portret Leigh Bowery 1991. godine, "Goli muškarac, rear view" (1992), "Lee pod fluorescentnim svetlom" (1994), "The Last Portret Lee" (1995.

2. najbliži prijatelj i asistent Devid Douson - "David, Pluton i Eli" (2001), "David i Eli" (2003).

3. Susan Taylli. To je dovelo do Freud Leigh Bowery, o čemu je napisao knjigu. Vidimo se na slikama "Žena sa tetovažom na ruci" (1996), "Sleeping na tepihu lav" (1996). Služila je kao model za najskuplje slike, napisao Lyusen Freyd - "Socijalni radnik zaspao" (1995). Ova slika je prodata je na aukciji 1995. godine za nezamislivo za život umjetnika $ 33, 6 mil.

Zadnje klasični figurativnog slikarstva

Otišao je u 2011. godini, gotovo 90 godina, nakon što je većinu svog života proveo u stalak. Slava i novac nisu jako zainteresirani za to, došlo kada je već bio u vrlo poodmakloj dobi. Zadnje sezannist prošle egzistencijalistički, ekspresionizam legenda - likovni kritičari ne vole kada nema odgovarajuće, po njihovom mišljenju, prečicu.

Bilo je i nepoznat, ali koje je umjetnik po imenu Lyusen Freyd slika, kao i imena koja su uključena u svetskoj istoriji slikarstva, "Unutrašnji u Paddington" (1951), "Odraz sa dvoje djece" (1965), "Veliki unutrašnjih poslova, W11 (na osnovu Watteau ) "(1981-1983), nemilosrdni da se autoportret, 1993. godine" umjetnik na poslu. Reflection "," Nakon Cezanne "(2000), portret umjetnika Devida Hokni (2002)," Foreman "(2003), jedan od posljednjih autoportreta -" Artist, uhvaćeni nespremni goli fan "(2007).

Paradoks - jedan od znakova toga, izuzetna umjetnika. Velika kontradikcija uzbuđuje interes za slikarstvo Lyusena Freyda: izgleda da se kaže: ". Gledam po strani, me zanima nije unutarnji svijet, želim da prođe površini ljuske" Ali, to je nemoguće da se vjeruje da je unuk tvorca psihoanalize: njegovim slikama - fascinantan razgovor koji obogaćuje gledaoca pažljiv znanje o određenoj osobi, kao i cijeli svemir.