Savremene kinetička umjetnost: opis, ima predstavnika. Kinetičke umjetnosti u drugoj polovini dvadesetog stoljeća

Kinetička umjetnost - umjetnost pravac, koji se prvi put pojavio u dvadesetom stoljeću, kada su tvorci raznih područja u potrazi za sebe nešto novo, i, na kraju, pronađeno. Ona se manifestovala u plastične skulpture i arhitekture. Ovaj članak će pogledati šta kinetičke umjetnosti 20. stoljeća, on je našao svoje aplikacije kasnije, njegov nastanak, razvoj, i još mnogo toga.

Porijeklo imena

Zvuk riječi, je također važno - zbog čega je definicija novog, prethodno nepoznate termin mogu se naći ne samo to podsmotrev u rječnicima, ali i saznati porijeklo. U ovom slučaju, termin "kinetička umjetnost" je usko vezan za grčke riječi "kinetikos" - ". Onaj koji vozi pokreta" Odmah podsjetio na grani fizike "kinematike", koji je, kao što znamo, također proučava proces.

Zato je kinetička umjetnost - sastav kreće, trodimenzionalni, skulpturalno i / ili arhitekture. To se odnosi na umjetnički avangarde. Po prvi put je kinetička umjetnost, čuo početkom dvadesetog stoljeća.

Pojava novom pravcu

U dvadesetih godina prošlog stoljeća, Vladimir Evgrafovich Tatlin, pionir kinetičke umjetnosti, gradi model tornja Treće internacionale.

1931. godine, u to vrijeme malo poznati Aleksandr Kolder stvorio svoj prvi remek poznatog žice dizajna, vođen motor kada je to moguće pomoći. Tokom vremena, njegove kompozicije su porasli, napravio je niz umjetničkih djela pod nazivom "mobilnih".

Kao tvorac domaćih, kao i genije iz drugog kontinenta imao jedan cilj: da udahnuti novi život skulptura, kaže ne statički prirodi, prevladati u okviru tradicije i ostavite da se bolje komuniciraju sa okolinom. Taj pokret je trebalo da bude veza između remek i svijeta.

Uspostaviti nove tradicije

Šezdesetih godina dvadesetog stoljeća francuski slikar i teoretičar umetnosti Nikolya Shoffer, kao i argentinski umjetnik Julio Le Parc svoju kreativnost definitivno uspostavljena nova pravila i odgovoriti na pitanja o tome šta je kinetička umjetnost.

Obojica su željela prenijeti u svoje kompozicije duh vladala u vrijeme tehnološke revolucije i koriste se za ovu plemenitu svrhu, optički i akustički učinak. U stvari, to je izraženo u činjenici da je njihov rad promijenio na nekoliko nivoa: mehanički (struktura, oblik), vizualne (boja, svjetla i sjene) i zvuk (stereo ili mono).

Bright raznolika sredstva vrlo precizno su prilagođeni specifičnostima vremena je postao izražen i prepoznatljiv. Glavne karakteristike naučne i tehnološke revolucije, svoju dinamičnost, snagu i moć - taj izraz kinetičke umjetnosti u drugoj polovini 20. stoljeća.

širenje

Šezdesetih godina, širenja kinetičke umjetnosti dostigla svoj vrhunac. U to vrijeme, samo se pojavio termin za ovaj trend, koji se koristi danas. On je odmah zaplijenila umove čovječanstva, iz Evrope u Ameriku. Kinetic SAD i evropske umetnosti spojene u jednu - stvaralaca pokušao slične ciljeve, ali u isto vrijeme to se manifestira na različite načine.

Naum Gabo: rusko-američke avangarde

Ruski i američki umjetnik Naum Gabo doveo vlastitu formulu za život i umjetnost, identifikovanje ih međusobno. Njihove komponente, kao i temelj, osnova na kojoj bi trebalo da bude izgrađen, pozvao je vremena i prostora.

Gabo nije teže složenosti; svoj model remek sastav stvoren od jednostavnih geometrijskih oblika. Njegov "virtualne forme" velikim uticajem savremene kinetičke umjetnosti. Ko bi pomislio da je fluktuacija metalne ploče mogu nositi duboko značenje i izražava doba snage!

Obnavljanje materije

Masters dvadesetog stoljeća, često primjenjuje elektromotora u cilju oživljavanja zamrznute stvar. Ali to nije bio jedini način. Kao i zbog naučne i tehnološke revolucije, fizički procesi nisu samo predmet proučavanja, ali i sredstvo za postizanje ciljeva, ovaj efekat nije zaobišla umetnost. Geniji svijeta su eksperimentisao sa potocima vode, vjetra, sila na zemlji.

primljene su na taj način nevjerovatan rotirajuće diskove Marcel Duchamp - sastav koji je fascinantno, i Zhan Tengli rekreirao stvaranje uma u stvarnosti - ne samo samohodna mehanizmi, ali i sklon samouništenju, objavljen je sa istim zvukovima - originalnu glazbu. Autor čuvene fontane Stravinski ih prikupljenih od industrijskog otpada svih vrsta varijacija. Sve to dovodi do zaključka da je još jedan izvanredan značajka Kinetic Art - različitih oblika i korištenje neobičnih materijala za stvaranje jedinstvene efekte.

Potraga nikada ne završava

Kinetička umjetnost - to je nova faza, ali ni na koji način bilo referentnu točku ili odredište. Bright Light It je ideja igranja sa novim bojama, inspirativan podvige. Predstavnici kinetičke umjetnosti postali su deo svoje istorije - od Rodchenko do Euchre. Potraga u ovoj oblasti doveli su do toga da kinematizm pronašao upotreba ne samo u skulpturi i arhitekturi. Kinetička slikarstvu se naziva optički i postepeno pretvara u "op-art".

Visual iluzije op art

Pokreta u slikarstvu manifestuje karakterističnim ove umjetničke forme - čisto vizualno, na podsvesnom nivou. Nakon op-art na osnovu vizualne iluzije - kad ljudi misle da su prostor i stvar se mijenjaju. Međutim, ovdje ponovo da se postigne željeni efekat, kreatori morao koristiti naučno znanje - da igraju psiho-fiziološki faktori koji uzrokuju gledaocu da vidi upravo ono što su naumili. I što je više evidentan rezultat, više iznenađuje stvarni statički proizvod. To je glavna razlika između op art od tradicionalnih kinetičke umjetnosti.

estetski specifičnosti

Kineticist vajari oživljava materiju, umjetnika - prostor. Produbljivanje ga i slikarstvo u raznim bojama, dovode do neke vrste svijetu nije skrivena na platnu, ali negdje unutra. To je kao rupa, u koje su nekada Alice je pala, pokušavajući držati korak s zeca. A osjećaj sličan način na koji zaspati, a ti se zanesem u najtajnije snove. To je ono što doživjeli 65. godina prošlog stoljeća, posjetitelji izložbe "Odgovarajući oko" Egemen, DeMarco et al., Otvorili su novu stranicu u istoriji slikarstva.

Prvi radovi su izvedeni u crno i bijelo - čarobnjak samo pokušali ruku na novi oblik umjetnosti. Uostalom, na kraju, kinematizmu moć nad sve - to uništava granice. Fascinira, ali i uplašena, što je razlog zašto umjetnici gazio oprezno, učenje nove tehnike, impresionirao sve više i više. Sada je op-art, s druge strane, odlikuje najživopisnijih, kontrastne boje, miješanje teško postići željeni efekat.

Elementi dinamike u folkloru

Narodne umjetnosti, mnogi ljudi intuitivno protive moderno. Na neki način, naravno da su u pravu, jer folklora - je skladište memorije kulture nacije i suvremene umjetnosti - stvaranje kulture sada. Ali govoreći o kinetism, možemo sa sigurnošću reći da su elementi nit dinamike poseže za dugo vremena, kroz stoljeća, iako je vidio loptu i i rasplesti tek u dvadesetom stoljeću.

Objekti i igračke koje su se preselile i od strane obrtnika iz regiona Arhangelsk - to je početak Kineticism. On je u ruske kulture manifestuje u potpunosti. Više od jednom u ovom članku iz dvije ekstremne tačke - Americi i Sovjetskom Savezu, gdje je bilo mnogo native genije.

Razvoj kinetičke umjetnosti u SSSR-u

Pravi pedagog i majstor svog zanata je grupa "pokreta" - da su učesnici na početku svog lidera, Lav Nusberga, promovisao (molimo oprost tautologija) kinetičke umjetnosti u Sovjetskom mase.

"Pokret" je progonjen jer do sada na grupi nije došao što više informacija kao što želite. Ali, ipak, njihovo ime je ostao na povijest stranicama Kineticism, a to ih se na prvom mjestu, govoreći o tome, kako se manifestuje u SSSR-u.

U šezdesetih godina "pokret" dvadesetog stoljeća u organizaciji i učestvovao u velikom broju tajnih i službene izložbe. Momci nisu bojali da preuzmu velike projekte - i tako je rođen futuristički "Makropolis" budućnost grada ideja.

Uprkos činjenici da je "pokret" jasno je prekršio sve granice, dobili su i državnih naloga, kao što je čišćenje Lenjingrada za dan Oktobarske revolucije. Grupna izložba je kompozicija, pozorišne predstave, cirkus i kinematički stsenogrammy.

Nažalost, još jedan razlog zašto se "pokret" malo poznato, da je u grupi od poremećaja se često javljaju, a na kraju odvojen od nje novi tim, ali bliže trendova osamdesetih godina počeo da jenjava popularnost.

Savremene kinetička umjetnost

kinetički umjetničkih djela imaju veći stupanj estetike, jer često se koristi kao ukras, kako bi se registrujete okolni prostor. Elementi pokretnih staza može biti puna izložbi, a njegov komplement. koriste se za umjetnički izraz i javnih događaja (npr, sajmovi), u dizajnu parkova, tržnih centara, trgovima i tako dalje.

U takvim kinetism blisko surađivati s op-art - vizualne iluzije nedavno intenzivirana mijenja osvjetljenje i stereo zvučnim efektima.

To je kinetička umjetnost ovom trenutku možemo reći da se češće koristi za rekreativne svrhe. Od doba naučnog i tehničkog napretka, koji je za cilj da odražava, već je prošla, a mi smo ušli u doba informacijske tehnologije, društvene mreže i internet, potreban nam je novi pravac koji bi izraziti sadašnja generacija razmišljanja principa. Ipak su bili poznati Kineticism djela velikih majstora i u uskom rasponu, a popularni su u šire. Svako može naučiti više o Mobile i elegantan konstrukcija Soto, i inkarnacije velikih planova vozač - sve te stvari nisu stvoreni samo da privuče pažnju, ali bilo je ogledalo jedne generacije.