Suspense - šta je to: osećaj užasa ili prijem filma?

Ako se vrlo lako probate da objasnite koja je neprestana situacija u bioskopu, onda možete reći - ovo je kada "uznemirujući" kada šapirate junaku: "Ne idi tamo!" Ili "Okreni se!", Bacajući se na stolicu. Ovaj neizbježni porast napetih, nervoznih očekivanja, neka vrsta izuzetne anksioznosti, anksioznost koja se pojavljuje kod posmatrača. U izgovorenim "momentima sapena" publika je uključena u akciju. Kontemplator doživljava kao da je on, a ne karakter filma, u opasnosti, kao da je on najtraženiji učesnik u svim događajima koji se odvijaju u filmu. To znači, značenje termina je "bezgrešno", "suspendirano" stanje pojedinca, uzrokovano akcijom na ekranu. To ne treba da bude suspendovano u svemiru, već vremenom. Mnogi direktori često zaglušuju kako da postignu neizvesnost, ali samo treba da postanete "gospodar vremena", to jest, da se može komprimirati ili istegnuti vreme, promeniti percepciju o tome gledaocu.

Poreklo i upotreba

Na engleskom, riječ postoji od petnaestog vijeka, slučajno, s naglaskom na drugi slog. Termin ima latinske korene i potiče od suspenzusa (bukvalno "suspendovan"). A tek 1952. godine koncept se prvi put koristio za označavanje žanra: neizvjesna priča, neizvjesni triler, neizvesni roman. Pretežno se koristi u horror filmovima, trilerima i kriminalnim pobunjenicima, sve što je ranije nazvano "akcioni film". Ali modernost se menja, i sada je teško naći žanrovski film koji ne sadrži ovu tehniku. Na kraju krajeva, on je jedan od najsjajnijih i najmoćnijih metoda koji vam omogućava da intrigujete, zauzimate i zadržite pažnju gledatelja.

Primjeri u autorskom bioskopu

Da biste sigurno shvatili kakvu je neizvesnost, možete videti neke od autorskih filmskih projekata. Na primer, film "Žrtvovanje" filma Endrju Tarkovskog uglavnom je izgrađen na ovoj posebnoj tehniku, nije prepotrebno spomenuti "Stalker", ovu sliku i trilerove se mogu uzeti u obzir. Važno je napomenuti da je neizvjesnost korištena iu tišini bioskopa. Da je to moguće, pokazuje sliku braće Lumiere "Dolazak voza", nesumnjivo gledaoci u to doba više nego što su se maksimalno navikli na ono što se dešava na ekranu. Filmovi Tod Browninga "Beyond the Law" (1920) i Fred S. Newmeier "Finally Safe" (1923) takođe će služiti kao idealni dokaz ove činjenice.

Kralj užasa, standard trilera

Neprestani master Horror - Alfred Hitchcock zasluženo je smatrao kraljem neizvesnosti, njegov kreativni stil nepovratno podelio film u elitu i masivan. Ovaj angloamerički reditelj, vatreni ljubavnik detektiva i svi poznati Sigmund Freud, stvorili su standard trilera. O ozloglašenom autorskom stilu Hičkokove govori čitav galaksija sličnog kinorabota, omogućavajući im da se razlikuju od slika drugih režisera. Stil majstora se manifestuje ponavljanjem određenih parcela motivima, načinima prezentacije materijala publici, neobičnim tehnikama pucanja, pa čak i tipovima glumaca. Veliki maestro napetosti i prisiljavanja učinio je milione gledalaca drhtao strah. Njegov rad "The Habitant" (1926) se smatra glavnim izvorom neizvjesnosti. Odgovarajući Hitchcocku na pitanje: "Suspense - šta je ovo?" - možemo reći da za postizanje efekta povećanja napetosti gledalac mora znati mnogo više od nezadovoljnog junaka.

Druga verzija

U drugoj verziji razvoja neizvesnosti kao žanra, njegov osnivač je David Lewelyn Wark Griffith, američki reditelj, scenarista, glumac, producent. Argumenti su dovoljno težak: bio je prvi koji je koristio blisko polje da bi postigao poseban dramski efekat, obratio veliku pažnju detaljima koji pružaju sliku realizmu i omogućavaju gledaocu da oseća saosećanje za likove, navikne na ono što se dešava. David je bio i kreativno i pažljivo paralelno uređivanje. Za period od 1909. do 1912. Snimao je čitav niz kratkih filmova na jednoj plotini priče - trilerima uz uzbudljiv efekat pojave pomoći u poslednjem trenutku: "Teško je izbegao opasnost", "Manje zla", "Telegraf iz Lawndalea", "Devojka i Fidelity ". Čak i pod imenom neke, moguće je nedvosmisleno reći - neizvjesnost. Da ovo ništa drugo ne potvrđuje ne samo paralelno uređivanje, već i činjenicu da se u momentu kulminacije okviri postaju kraći i kraći, upravo tako i pumpaju najizdržljivije tenzije. Vredi napomenuti da je, ako je Hitchcock pretvorio ovaj uređaj u svoj znak za zaštitu, Griffith ga je ubrzo upotrebio nesvesno, u blicu.

"Digitalna revolucija" i žanr mokyumentara

Danas se razvijaju neizvjesni žanr, uzimajući oružje mokyumentari i postizanje digitalne revolucije. Stvaranje efekta prisustva, realizam još više emotivno utiče na publiku. Tradicionalne tehnike opisane iznad, međutim, prestaju da rade, kao što su filmovi napravljeni u stilu "izgubljenih filmova". Te tehnike koje je Hitchcock koristio, moderni posmatrač ne izaziva paniku, već osmeh ili rafala smeha. U scenama sapena, režiseri sve više koriste ironiju i humor za detente, takva kombinacija (komedija i akcione scene) se često mogu naći u popularnim mladalačkim filmovima. Evo moderne neizvesnosti. Nije vredno reći da je to loše, vreme će staviti sve na svoje mesto.