Izvanredna kompozitora renesanse

Istoričar Jules Michelet u XIX stoljeću, to je bio prvi put koristi termin "Renesansa". Muzičara i kompozitora, koja će se raspravljati u ovom članku pripadaju periodu koji je počeo u XIV stoljeću, kada zamijeniti srednjovjekovne crkve dominacije došao sekularnu kulturu, sa svojim interes za ljudske ličnosti.

Glazba renesanse

Evropskih zemalja u različitim vremenima, ušli u novu eru. Nešto ranije ideje humanizma pojavio u Italiji, ali u muzičku kulturu dominira holandske škole, gdje su uspostavljeni prvi poseban parametriziran (skloništa) na katedrali, treniraju buduće kompozitora. Glavni žanrovi vremena je prikazano u tabeli:

Najveći poznati kompozitori renesanse u Nizozemskoj - je Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

veliki Dutch

Johannes Ockeghem se školovao na Notre Dame parametriziran (Antwerp) i 40-tih godina kapela XV stoljeća postao Chorister na dvoru vojvode Charles I (Francuska). Nakon toga, vodio je kapela kraljevskog dvora. Živeći u dubokoj starosti, on je ostavio veliko naslijeđe u svim žanrovima, nakon što se pokazalo kao izuzetan polyphonists. Do nas rukopis svog 13 mase zove Chigi kodeks, od kojih je jedna oslikana na 8 glasova. On ne koriste samo za druge ljude, ali i vlastite melodije.

Orlando Lasso je rođen u ono što je sada Belgija (Mons) 1532.-m. Njegov muzički sposobnost je bila u ranom djetinjstvu. Dječak je otet iz kuće tri puta da napravi veliki muzičar. Sve svoj život proveo je u Bavarskoj, gdje Albrecht V na Duke dvorištu djelovao kao tenor, a zatim vodio kapele. Njegova visoko profesionalnog tima pomogao transformirati Minhenu evropskog muzičkog centra, posjetio mnoge poznate kompozitora renesanse.

Za njega smo došli da studira kao što talente Johann Eckard, Leonard Lechner, talijanski D. Gabrieli. Njegov posljednji počivalište u 1594 metara je našao na području crkve u Minhenu, ostavljajući veliki nasleđe: više od 750 moteta, 60 mase i stotine pjesama, među kojima je najpopularnija je Susanne un jour. Inovacija je razlikuje Motets ( "proročanstva Sibila"), ali on je poznat zahvaljujući sekularnu glazbu, koja je bila puno humora (vilanella O bella fusa).

italijanski škole

Izvanredna kompozitora renesanse u Italiji pored tradicionalnih područja aktivno razvija instrumentalne muzike (orgulje, gudački i luk instrumente, klavir). Najčešći instrument je lutnju, a na kraju XV stoljeća došlo je do čembalo - preteča klavira. Na osnovu elemenata narodne muzike evoluirali dva najuticajnija škole sastav: Roman (Giovanni Palestrina) i venecijanske (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina uzeo ime ime grada u blizini Rima, gdje je rođen i služio je kao glavna crkva orguljaš i horovođa. njegov datum rođenja je vrlo približan, ali je umro 1594.-m. Za dug život pisao o 100 200 Mase i Motets. Njegov "Masovna pape Marcellus" izazvala divljenje pape Pija IV, i postala model katoličke duhovne muzike. Giovanni - najistaknutiji predstavnik vokalnog pjevanja bez muzičku pratnju.

Andrea Gabrieli, zajedno sa svojim studentskim i nećak Giovanni je radio u kapeli svetog Marka (XVI stoljeće), "bojanje" hor peva zvuk orgulja i drugih instrumenata. Venetian škole gravitirali sekularnim muziku, a proizvodnja "Edip" Sofokla na pozornici, Andrea Gabrieli hor muziku napisao, uzorak horske polifonija i najava buduće opere.

Karakteristike njemačke škole

Njemački zemljište iznijela Ludwig Senfl, bolje polyphonist XVI stoljeća, nije postignut, međutim, nivo holandskog majstora. Pjesme pjesnika-pjevač među obrtnicima (Die Meistersinger) - je i posebna glazbe renesanse. Njemački kompozitori su pevali Corporation: kotlokrpe, obućari, tkalja. Oni su ujedinjeni teritoriju. Izvanredan predstavnik škole Nirnbergu počeo da peva Gans Saks (godina života: 1494-1576).

Rođen je u porodici krojača, čitav život radio obućar, udarajući erudicije i muzičkih i književnih interesa. On je pročitao Bibliju u tumačenju velikog reformatora Luthera, znao drevnog pjesnika i cijenjen od strane Boccaccio. Kao folk muzičar, Sachs nije vlastite oblike polifonije, ali stvorili melodiju skladište pjesmu. Oni su bili u neposrednoj blizini na ples, to je lako zapamtiti i imati određenu ritam. Najpoznatiji posao je bio "Srebrni melodija".

Renaissance: Francuska muzičara i kompozitora

Francuski muzičke kulture istinski doživjeti renesansu tek u XVI stoljeću, kada je socijalna tlo pripremljen u zemlji.

Jedan od najboljih predstavnika je Kleman Zhaneken. Poznato je da je rođen u Chatellerault (kraj XV vijeka) i otišao iz pjevanja-boy ličnom kompozitor kralja. Njene umjetničke baštine očuvane samo sekularne pjesme objavljene Attenyanom. Oni su bili 260, ali pravi slavu zaradio od strane onih koji su prošli test vremena: "Birdsong", "Lov", "Skylark", "rat", "uzvikuje Pariza". Oni stalno reprint i koriste drugi za preradu.

Njegove pjesme su glasni i liči na horske scene, gdje se pored onomatopeja i Cantilena glasa viče prisutna odgovorna za dinamiku rada. To je bio hrabar pokušaj da se pronađu nove metode slika.

Među poznatim kompozitorima u Francuskoj - Guillaume Kotlovi, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, daje muziku harmoničan skladište, što je doprinijelo asimilaciju glazbe javnosti.

Kompozitora renesanse England

XV stoljeća u Engleskoj dogodio pod utjecajem radova John Dabsteyla i XVI - Uilyama Borda. Oba majstora liječi duhovne muzike. Ptica je počela orguljaš Lincoln Katedrala, a završio svoju karijeru u Royal Chapel u Londonu. Po prvi put je bio u mogućnosti da se odnose na muziku i poduzetništva. 1575., u suradnji s kompozitorom Talis postao monopolista u publikaciji muzičkih djela to ga nije donose profit. Ali je dugo vremena u sudovima brane svoje pravo na imovinu. Nakon njegove smrti (1623), u službenim dokumentima kapele, bio je pod nazivom "osnivač muzike."

Ono što je ostalo iza velikog kompozitora renesanse? Ptica osim objavljen antologija (Cantiones Sacrae, Gradualia) je sačuvao mnoge rukopisa, smatrajući ih pogodan samo za domaće usluge. Kasnije objavljen madrigala (Musica Transalpina) pokazala je veliki utjecaj talijanskih autora, ali nekoliko mise i moteta ušla u zlatno fond duhovne muzike.

Španija Cristobal de Morales

Najbolji predstavnici špansko muzičke škole prošao kroz Vatikan, govoreći u papinske kapele. Oni su smatrali uticaj holandskog i italijanskih autora, dakle, samo nekoliko uspeo da postane poznat van zemlje. Renaissance kompozitora iz Španije su polyphonists stvaranje horski radova. Najsjajniji predstavnik - Cristobal de Morales (XVI stoljeće), koji je vodio parametriziran u Toledu i obrazovani više od jednog studenta. A sljedbenik Josquin des Prez, Cristobal privnos posebnom tehnikom u seriji radova pod nazivom homophonic.

Je najveću popularnost stekao dva rekvijem Autor (i posljednji - pet glasova). "Jedan naoružani muškarac", kao i misu On je napisao i sekularnih radova (kantatu u čast mirovnog sporazuma 1538. godine), ali to se odnosi na svojim ranijim radovima. Ide se do kraja života kapele u Malagi, ostao je autor duhovne muzike.

Umjesto zaključka

Kompozitora renesanse i njihovi radovi su pripremili procvata instrumentalne muzike XVII stoljeća i pojave novi žanr - operu, koja je zamijenila zamršenost mnoge glasove nadmoć vodećih melodiju. Oni su napravili pravi pomak u razvoju muzičke kulture i označio početak moderne umjetnosti.