Japanski slika. Moderni japanski slika

Japanski slika - najstariji i rafinirane vrste likovne umjetnosti, koja obuhvata različite tehnike i stilova. U istoriji postojanja je prošla kroz mnoge promjene. Dodao nove tradicije i žanrova, kao i izvorni japanski ostala načela. Uz neverovatnu istoriju japanskog slikarstva i spremna je da predstavi mnoge jedinstvene i zanimljivosti.

drevni Japan

Prvi japanskom stilu slike se pojavljuju u većini antičkog perioda istorije zemlje, još prije nove ere. e. Onda je umjetnost bila je prilično primitivna. Prvo, u 300 BC. e., bilo je raznih geometrijskih oblika, koji su izvedeni na keramike sa štapićima. Do kasnijem periodu uključuju takve arheološki nalazi kao ukras na bronzana zvona.

Nešto kasnije, u godini 300 pne. e., tu su pećinski crteži, koji su mnogo više raznolik geometrijski ukras. Ovo je puna slika sa slikom. Oni su pronađeni u grobovima i vjerojatno ljudi koji su privučeni njima, pokopan je u tim grobljima.

U BC 7. stoljeća. e. Japan je napisana, koja dolazi iz Kine. Otprilike u isto vrijeme, prva slika izlazi. Tu je i slika kao poseban sferu umjetnosti.

Edo

Edo - ovo nije prvi ni posljednji škole japanskog slikarstva, ali u kulturi to je bila ta koja je donio mnogo novih stvari. Prvo, to je svjetline i sjaj, koji dodaje da uobičajene tehnike, je dostupan u crnoj i sivim tonovima. Najistaknutiji umjetnika ovog stila smatra sotas. On je stvorio klasične slike, ali njegovi likovi su vrlo šareni. Kasnije, on je prebacio na prirodu, pejzaže i većina izvedena na pozadini zlata.

Drugo, bilo je egzotični žanr namban u Edo perioda. To se koristi savremene evropske i kineske umjetnosti, koje su isprepletene sa tradicionalni japanski stilova.

I treće, tu je Nanga škole. To umjetnika prvi potpuno imitiraju ili kopiranje radova kineskih majstora. Zatim, tu je nova grana, koja se zvala bundzhinga.

razdoblje modernizacije

Edo razdoblju Meiji zamijeniti, a sada je japanska umjetnost je prisiljen da uđe u novu fazu razvoja. U ovom trenutku, u cijelom svijetu je postao popularan žanrova kao što su Western, i slično, tako da je modernizacija umjetnost je postala uobičajena stanja. Međutim, u Japanu, zemlji u kojoj svi ljudi imaju čast tradiciji, u ovom trenutku situacija je mnogo drugačije od onoga što se dogodilo u drugim zemljama. Ovdje akutne faze konkurencije između evropskih i lokalnih tehničara.

Vlada je u ovoj fazi, preferirajući mlade umjetnike koji podnose velike nade za poboljšanje sposobnosti u zapadnom stilu. Tako da ih šalju u školu u Evropi i Americi.

Ali to je bilo samo u početku perioda. Činjenica da je poznati kritičari prilično oštro kritikovao zapadne umjetnosti. Da biste izbjegli dosta uzbuđenja oko ovog pitanja, evropskih stilova i tehnika postala zabranu izložbe, zaustavili su se služe, što se toga tiče, i popularnosti.

Pojava europski stil

Zatim dolazi period Taisho. U ovom trenutku, mladi umjetnici koji su išli na studije u stranim školama, oni se vrate u svoju domovinu. Naravno, s njima donose novi japanski slika stilove koji su vrlo slični sa evropskim. Čini se impresionizma i post-impresionizam.

U ovoj fazi, pluralitet škole u kojima regenerisali drevnih japanskih stilova. Ali da se ne oslobodi zapadne trendove mogu. Zbog toga je neophodno da se kombinirati nekoliko tehnika da zadovolji oba ljubitelje klasike i ljubitelje savremenog evropskog slikarstva.

Neke škole su finansirani od strane države, tako da uspeva da zadrži mnoge nacionalne tradicije. Privatni trgovci su primorani da prate ukuse potrošača koji žele nešto novo, oni su umorni od klasike.

Slikarstvo Drugog svjetskog rata

Nakon izbijanja ratnog japanske slika neko vrijeme ostala po strani od događaja. To je evoluirao odvojeno i samostalno. Ali to ide u nedogled, tako nije mogao.

Tokom vremena, kada je politička situacija u zemlji se pogoršava, visoki i ugledni brojke privukla je mnoge umjetnike. Neki od njih su još uvijek na početku rata počinju da stvaraju u patriotske stilu. Ostatak početak ovog procesa samo po nalogu vlasti.

U skladu s tim, posebno za razvoj japanske umetnosti tokom Drugog svjetskog rata bio u stanju da. Stoga, za slikarstvo može nazvati stagnira.

večna suybokuga

Japanski sumi-e slikarstvo, ili suybokuga, znači "crtež tušem". Ovo određuje stil i tehnike umjetnosti. Je došao iz Kine, ali Japanci su odlučili nazvati svoj način. Iu početku strojevi imali estetske strane. Monasi koristili za samo-poboljšanje u studiji Zen. Osim toga, oni prvo nacrtao slike, a kasnije i trener koncentraciju kada ih gledaju. Monasi vjerovali da je poboljšanje pomoć čiste linije, nejasno ton i sjene - svi koji se zove Black.

Japanski slikarstvo tinte, uprkos velikom raznih obrazaca i tehnika nije tako teško kao što se možda čini na prvi pogled. On se zasniva uključuje sve 4 parcele:

1. Krizantema.
2. Orhideja.
3. Grane šljiva.
4. Bambusa.

Mali broj ispitanika radi razvoja brzog tehnologije. Neki umjetnici vjeruju da učenje traje čitav život.

Unatoč činjenici da je sumi-e je dugo vremena, to je uvijek u potražnji. Osim toga, danas, kako bi se zadovoljile gospodari ove škole možete ne samo u Japanu, a prostire se daleko izvan svojih granica.

Modernom dobu

Na kraju Drugog svjetskog rata u Japanu, umjetnost cvjetala samo u velikim gradovima, seljaci i seljaci imaju dovoljno brige. Većina umjetnika su pokušali da se okrene od ratnog gubitaka i prikaže na platnu modernog gradskog života sa svim svojim ukrasima i mogućnosti. Uspješno je usvojila evropske i američke ideje, ali ova situacija nije dugo trajalo. Mnogi umjetnici su počeli da postepeno udaljiti od njih u pravcu japanske škole.

Tradicionalni stil uvijek je ostao u modi. Stoga moderne japanske slika može se razlikovati samo u tehnici ili materijala koji se koriste u procesu. Ali većina umjetnika loše doživljavaju razne inovacije.

Treba napomenuti moderan moderan subkulture kao što su anime i srodnih stilova. Mnogi umjetnici pokušavaju zamagliti granicu između klasične i ono što se traži danas. U najvećem broju slučajeva ova situacija je uzrokovana posao. Klasične i tradicionalne žanrove zapravo ne kupuju stoga neprofitabilnih rad, potrebno je umjetnik u svom omiljenom žanru da se prilagode način.

zaključak

Nesumnjivo, japanski slika je skladište umjetnosti. Možda je zemlja u pitanju je ostala jedina koja nije išla u osvit zapadne trendove, nije se prilagodi modi. Uprkos mnogim neravnine u vrijeme dolaska novih tehnika, japanski umjetnici su još uvijek u stanju braniti nacionalne tradicije u mnogim žanrovima. Možda zato u ovom izložbama visoko vrednuje slikama, pogubljen u klasičnom stilu.