Ženska tema u umetnosti: Renoirske slike sa imenima

Renoir se odnosi na jednog od osnivača klasičnog impresionizma, međutim, za razliku od slika kolega, njegovo slikarstvo se razvijalo u drugom pravcu. Posvećen je svom radu tehniku transparentnog slikarstva. Koristeći potpuno nove metode primjene mlaza, Renoir je postigao posebnu strukturu svojih radova, koji u velikoj meri razlikuje njegov rad od škole starih majstora.

Žene na slikama Renoira

Slike Renoira, sa imenima povezanim sa istinski ženskim šarmom, čudesno prenose suptilne osobine devojačke lepote. Bio je optimista i tražio najbolje manifestacije u životu, pokušavajući da ih sačuva uz pomoć slikovne kinetike njegovih četkica.

Kao umetnik Renoir, čije slike zrače svetlost, znao je kako pronaći i prikazati samo srećna i srećna lica. U velikoj mjeri zahvaljujući ovoj sposobnosti, kao i urodnoj ljubavi prema ljudima, tvorac je napravio suštinu njegove umjetnosti žena.

Renoirove slike sa nazivima "Jeanne Samari", "Ballerina", "Bathers" daju mu poznavatelja ženske prirode, koji je imao svoj ideal lepote i bio je vanzemaljac za konvencije. Žene na slikama Augusta su prepoznatljive, a svako ko je bar jednom doživeo istoriju slikarstva, prepoznaje ruku majstora. Svaka dama uvek gleda na platno sa očima ispunjenim žudinom ljubavi i željom za promjenama. Među zajedničkim karakteristikama koje se vide u svim ženskim portretima umetnika - sve dame na slikama imaju malo čelo i tešku bradu.

"Portret Jeanne Samary" i "Portret Henriette Henriot"

Godine 1877. održana je lična izložba izložbe umetnika u okviru impresionizma. Među većini radova, najveći interes je privukao Renoirove slike sa imenom "Portret Jeanne Samari" i "Portret Henriette Henriot". Dame prikazane na slikama su glumice. Autor je više puta napisao svoje portrete. Slike su privukle pažnju u velikoj mjeri zahvaljujući vešto napravljenoj iluziji pokretljivosti plave i bijele pozadine, koja se postepeno gusti oko obrisa ženstvene Anriette i vodi gledaoca ka njenim somotnim smeđim očima. Uprkos činjenici da je uopšte ekspozicija bila vrlo kinetička i emocionalna, istovremeno je ostala nepomična, sa naglaskom na kontrast tamnih supercilijskih lukova i krhkih brušenja.

Na sličan način, Pierre Auguste Renoir, čije slike nisu poznate po uređivanju akcenta i detalja, napisala je portret šarmantne Jeanne Samary. Čini se da je lice glumice izrađena od floridnih ljubičastih mrlja, što je neverovatno apsorbovalo sve moguće palete boja i istovremeno zadržalo dominantnu crvenu boju. Renoir vješto dovodi gledaoca u lice lice, obuzdavajući pažnju na vučena usta, oči i čak kosu dlake. Pozadina na lice glumice nameće reflekse ljubičastom rumenilom, koja je vrlo harmonično uklopljena u sliku dive. Samo telo glumice ispunjeno je brzim udarima tipičnim za impresioniste.

Tehničke karakteristike performansi Renoira

Pierre Auguste Renoir, čije slike i emanate duh impresionizma, nastavili su da rade sve do poslednjih dana života, ne dozvoljavajući bolestu da ga uklanja iz boja. Pored svoje ljubavi prema portretiranju ženske prirode, umetnik je postao poznat po svojoj sposobnosti da efikasno koristi boju i radi sa bojama koje su njegove kolege u zanati retko koristile.

Auguste je jedan od retkih koji su se vješto pribegavali upotrebi na svojim platnom kombinacijom crnih, sivih i bijelih boja, tako da slike ne izgledaju "prljave". Ideja da eksperimentiše sa ovom bojnom šemom posjetila je umetnika, kad je nekako sjedio i posmatrao pad kiše. Mnogi umetnički kritičari primećuju da se umetnik može nazvati majstor kišobranih slika, pošto se često pribegavao ovim detaljima u svom radu.

Većinom je majstor koristio belo, neapolitsko žutu boju, kobalt plavo, krunice, ultramarin, kraplak, smaragdno-zelenu boju i vermilion za posao, ali njihova veštačka kombinacija je rodila neverovatno slikovita remek-dela. Bliže do 1860. godine, kada je impresionizam postao impulsivan, paleta boja Renoira se promenila i počela je pribjegavati svetlijim nijansama, na primjer, crvenom.

Uticaj Moneta na rad Renoira

Predmet je vodio Renoira na sastanak sa jednako važnim za francuskog slikara umetnosti, Claude Monet. Njihove sudbine su se isprepletale, i oni su živeli neko vreme u jednom stanu, neprekidno usavršavajući svoje vještine, prikazujući jedni druge na platnu. Neki kritičari tvrde da je sličnost njihovih slika toliko očigledna da, ukoliko to nije za potpis u donjem levom uglu, tehnički ne bi bilo moguće razlikovati ih. Međutim, u njihovom radu postoje očigledne razlike. Na primer, Monet je fokusirao pažnju na igru svetlosti i senke, zahvaljujući kojoj je stvorio kontraste na platnu. Auguste je više cenio boju kao takvu, od onog što je njegova slika više raskošna i puna svetlosti. Druga osnovna razlika u radu slikara bila je da su slike Renoira, sa imenima koje su žene nužno povezane, uvek gravitiraju na prikaz ljudskih figura, dok ih je Claude Monet nužno odneo u pozadinu.