Ancient kipara antičke Grčke: imena

Antičkoj Grčkoj je bio jedan od najvećih zemalja na svijetu. Tokom svog postojanja na svojoj teritoriji postavili temelje evropske umetnosti. Sačuvanih spomenika kulture tog perioda pokazuju najviše domete Grka u oblasti arhitekture, filozofije, poezije, i, naravno, skulpture. Skripte uštedjeti: vrijeme ne štedi čak i jedinstvenim kreacijama. Na vještina, koji je poznat po drevnom vajara antičke Grčke, u mnogim aspektima, znamo zahvaljujući pisanim izvorima i kasnije rimske kopije. Međutim, ova informacija je dovoljno da shvati značaj Peloponezu stanovnika doprinos svetskoj kulturi.

perioda

Skulpturama antičke Grčke nije uvijek bio veliki kreator. Epoha cvetanja period prethodio svoju šansu arhaični (VII-VI cc. Pne. Oe). Postojeći skulptura vremena različite simetrije i statična. Oni nemaju vitalnosti i skrivene unutrašnje pokreta, što čini statua izgledaju kao ljudi propustili prvog tromjesečja. Svu ljepotu tih ranih radova izražena kroz lice. To više nije kao statična kao tijelo: smile zrači osjećaj radosti i vedrine, naglašavajući zvuk cijelog skulpture.

Nakon završetka arhaičnog biti najplodnije vrijeme u kojem je drevni vajara antičke Grčke stvorio svoje najpoznatije radove. Ona je podijeljena u nekoliko perioda:

• Početkom classic - V u početku. BC. e.;
• Visoke Classic - V stoljeća. BC. e.;
• Kasno Classic - IV. BC. e.;
• Helenizma - kraj IV. BC. e. - I u. n. e.

Prelazak vremena

Rani Classics - period kada je vajara antičke Grčke početi da se udalji iz statički položaj tela, tražiti nove načine da izraze svoje ideje. Proporcije su puni prirodnih ljepota, položajima postaju dinamičniji, i lice - izražajne.

Starogrčki skulptura Miron radili u tom periodu. U pisanim izvorima, odlikuje kao majstor transfer anatomski ispravan struktura karoserije koja može precizno hvatanje stvarnost. Myron istakao savremenici i njegove mane: u njihovom mišljenju, kipar nije znao kako da ljudima ljepotu i živost svojim kreacijama.

Master statue utjeloviti heroja, bogova i životinja. Međutim, najveći prednost za starogrčki kipar Myron je dao sliku sportista tokom njihovog ostvarenja u konkurenciji. Čuveni "bacač" - njegove kreacije. Skulptura nije sačuvan do današnjih dana u originalu, ali postoji nekoliko kopija istog. "Bacač" prikazuje atleta, spremite se da stavite svoje ljuske. Vrhunski pogubljen sportista tijelo: napeti mišići ukazuju na ozbiljnost diska, Twisted tijelo liči na proljeće, spreman za postavljanje. Čini se da je čak i na trenutak, a atletičar metnet ljuske.

Vrhunski pogubljen Miron smatra i statue "Athena" i "Mars", i do nas samo u obliku kasnije kopija.

cvatući

Izvanredna kipara antičke Grčke radio tokom perioda visoke klasike. U ovom trenutku čarobnjaka reljefi i kipovi doživljavaju kao način prenošenja pokreta, a osnove harmonije i proporcija. Visoke classic - prilikom formiranja baze grčkih skulptura, koja je kasnije postala model za mnoge generacije umjetnika, uključujući i tvorci renesanse.

U to vrijeme radio je vajar antičke Grčke i genijalan Polycleitus Phidias. Obojica su bili prisiljeni da se divimo se dok je još živ i da nije zaboravljena stoljećima.

Mir i harmonija

Polycleitus radio u drugoj polovini V u. BC. e. On je poznat kao majstor stvaranja skulptura koje prikazuju sportaša u mirovanju. Za razliku od "Discobolus" Myron njegovi sportisti ne bude pod pritiskom i opušteno, ali gledalac nema sumnje u svoju snagu i sposobnosti.

Polycleitus koji će koristiti poseban položaj tijela: svoje likove se često zasniva na samo jednoj nozi postolje. Ovaj stav je stvorio utisak opuštanje, odmor čudan čovjek.

kanon

Najpoznatija skulptura Policlet smatraju "Doryphoros" ili "Spearman". Proizvod se naziva kanon majstor, jer utjelovljuje neke od odredbi Pythagoreanism i primjer posebnim načinom postavljanja brojke contrapposto. Osnova kompozicije - princip neujednačenosti poprečnog kretanja tijela: lijevoj strani (ruka koja drži koplje i zaostajanje leđa noge) je opušten, ali u isto vrijeme u suprotnim napeti i statički pravo (potporne noge i ispravio duž ruku organizma).

Takav način Polycleitus zatim koristi u mnogim njegovim radovima. Njegova osnovna načela su navedeni u Unreached da nas svojoj raspravi o estetici pismenog kipar i nazvao je "Canon". Prilično mjesto u njoj Polycleitus je princip zlatnog sekcija, koji je također uspješno primjenjuje u svojim djelima, kada je ovaj princip nije u suprotnosti sa parametrima prirodne tijelo.

prepoznat kao genije

Svi drevni kipara antičke Grčke perioda visoke klasike ostavio divljenja kreacije. Međutim, najistaknutiji među njima je bio Fidija, s pravom smatra osnivačem evropske umetnosti. Nažalost, čarobnjak za uglavnom su preživjeli samo kao kopije ili opisa na stranicama rasprava drevnih autora.

Phidias radili na dekoraciji Partenona u Atini. Danas predstavljanje vještina vajara se može sklopiti na mermeru očuvan reljef, 1.6 m dužine. To zapečaćena brojni hodočasnici na putu za Athens hram. Ostatak dekoracija Partenona su ubijeni. Ista sudbina zadesila je kip Atene, postavite ovdje i stvaranje Phidias. Boginja, napravljen od slonovače i zlata, simbolizira samom gradu, svoju moć i veličinu.

Svetsko čudo

Ostale izvanredne kipara antičke Grčke mogu imati malo u ono što priznaju da Fidija, ali nijedan od njih nije mogao pohvaliti stvaranja čudo svjetlosti. Zeusov kip olimpijskog je napravljen gospodara grada, gdje su bili poznati igre. Visine Boga Thunder, kako sjedi na zlatnom tronu, udario (14 metara). Uprkos Bogu da ne izgleda kao impresivan snaga: Phidias stvorio miran, svečano i veličanstveno Zeus, nekoliko strog, ali u isto vrijeme dobro. Statua prije svoje smrti, za devet stoljeća privukla je mnoge hodočasnike, da traže utjehu.

kasno klasik

Od V u završetku. BC. e. Mi ne ponestane kipara antičke Grčke. Imena Scopas, Praksitela i Lysippos poznat svima koji su zainteresovani u drevnoj umjetnosti. Što su učinili u narednom periodu, koji se zove kasno klasika. Rade ovi umjetnici razvijaju i nadopunjuju dostignuća prethodne ere. Svaki na svoj način, oni transformiraju skulptura, obogaćujući ga novim temama, metode rada sa materijalom i varijacije prenijeti emocije.

kipuće strasti

Scopas, mogu se navesti inovator iz nekoliko razloga. Prethodi mu velikih skulptora antičke Grčke kao materijala radije koriste bronze. Scopas svoje kreacije stvorio uglavnom od mramora. Umjesto tradicionalnog mira i harmonije koja je ispunila svoj rad poznatog kipara antičke Grčke, majstor izabrao izraz. Njegove kreacije su puna strasti i emocija, oni su više kao stvarni ljudi, a ne na nesmetan bogova.

Najpoznatiji rad Scopas smatra friz mauzolej Halicarnassus. To prikazuje amazonomachy - borba protiv heroja iz grčke mitologije s militantnim Amazonke. Glavne karakteristike stila svojstvene gospodara, lako je vidljivo iz fragmenti ove kreacije.

uglađenost

Još jedan vajar ovog perioda, Praksitela, se smatra najboljim grčki majstor u smislu prenošenja tijela milosti i unutarnje duhovnosti. Jedan od najvećih njegovih radova - Aphrodite od Knida - savremenici master prepoznali najbolje stvorenje ikada stvoren. A mermerne statue boginje bio je prvi monumentalni sliku golog ženskog tijela. Original to nije do nas.

Punu karakteristike stila tipične Praksitela, vide se u statuu Hermesa. Poseban formulacija golog tijela, glatke linije i mekih tonova od mramora majstor bio u mogućnosti da se stvori neka sanjive raspoloženje, doslovno obavija skulptura.

Pažnju na detalje

U sumrak, doba kasnog klasičnog radio još jedan poznati grčki kipar - Lysippos. Njegova stvaranja različitih specijalnih naturalistički, pažljivog proučavanja dijelova, neki odnos istezanja. Lysippos nastojao stvoriti statue, milosti puna i elegancije. Njegov vještina je usavršio dok je studirao kanon Policlet. Savremenici napomenuti da je rad Lysippos, za razliku od "Doriphor" dao utisak kompaktniji i uravnotežen. Prema legendi gospodar tvorac je bio omiljen Aleksandra Makedonskogo.

Uticaj na Istoku

Nova etapa u razvoju skulpture počinje krajem IV. BC. e. Granica između dva perioda je vrijeme osvajanja Aleksandra Velikog. Uz njih zapravo počinje doba helenizma, to je spoj umjetnosti antičke Grčke i istočnim zemljama.

U srcu skulptura ovog perioda su remek prošlosti stoljeća. Helenističke umjetnosti dao svijetu, kao što radi kao Nika Samofrakiyskaya i Venera Milosskaya. Istovremeno, tu su bili i poznati Pergamon Oltar olakšica. U nekim radovima pokojnog helenističkog mnogo žaliti za domaćinstvo parcele i detaljima. Kultura antičke Grčke to vrijeme imao snažan utjecaj na razvoj umjetnosti Rimskog carstva.

u zaključku

Značenje antike kao izvor intelektualne i estetske ideale ne može biti prenaglašen. Ancient kipara u antičkoj Grčkoj je postavio temelje ne samo svojih zanata, ali i razumijevanje standardima ljepote ljudskog tijela. Oni su bili u stanju riješiti problem kretanja sliku promjenom držanje i prenošenje težišta. Ancient kipara antičke Grčke naučili da se prenosi tretirane kamena emocije i iskustva, da se stvori ne samo kip, ali praktično živi lik, spreman u svakom trenutku potez, disati, osmijeh. Svi ovi dostignuća će predstavljati osnovu kulture procvat u doba renesanse.