Apstraktnog ekspresionizma

Apstraktnog ekspresionizma pojavila u New Yorku 1940-1950-ih godina i vrlo brzo postao jedan od najmoćnijih i najuticajnijih pokret u povijesti moderne umjetnosti. Nadovezujući se na dostignuća evropskih avangardne umjetnosti, grupa umjetnika poznate kao "apstraktni ekspresionisti" (ili "New York škola"), razvio je novi apstrakcije koja je i jednostavan i složen.

Među umjetnicima koji su pripadali pokretu, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Ipak, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Iako su neki od ključnih figura apstraktnog ekspresionizma bili su imigranti, uključujući i Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, to je bio prvi potpuno američkog pokreta u umjetnosti. New York je postao novi glavni grad umjetničke inovacije u godinama koje dolaze, "oduzimanje" u Parizu suvremene umjetnosti plašt lidera. U New Yorku, on je stvorio vizualni jezik, koji je vrlo brzo postignut najudaljenije krajeve planete.

Naziv "apstraktni ekspresionizam" dobiva kombinacijom emocionalnog intenziteta karakterističnih njemački ekspresionističke sa "antiobraznymi" teorije evropskih apstraktne škole (futurizam sinkretičke Cubist).

Osim toga, on je opisan kao anarhičan, vrlo poseban, čak i uz neki smisao nihilizma pokreta. U praksi, pojam se odnosi na bilo koji broj umjetnika koji rade u New Yorku u potpuno različitim stilovima, od kojih nijedna, ni na koji način ne može se opisati kao klasični ili apstraktnog ekspresionizma.

Slike ovih umjetnika da stvori sve rad velikih razmjera nema nikakve veze sa opšteprihvaćenim konvencija u umjetnosti i tematski. To je odraz njihove individualne podsvijesti, pa su pokušali pronaći univerzalni internih izvora. Spontanost i improvizacija su najvažniji faktori u kreativnom procesu. Iako su radovi apstraktnih ekspresionista "odoljeti" bilo stilske klasifikacije, one se mogu grupisati oko dvije glavne postavke: fokus na dinamičan i energičan gest; meditacija, fokusirana pažnja na otvorenom prostoru boja. U svakom slučaju, slika, prije svega, apstrakcija. Čak i kada je slika na osnovu vizuelnog stvarnosti, apstraktni ekspresionistički željeni način, "izgubljen u mislima".

Apstraktnog ekspresionizma razvijena u kontekstu različitih preklapaju jedni drugih izvora. Mnogi umjetnici su napravili svoje prve korake u ranim 1930-ih. Velika depresija stimulirana pojave dva umjetničkog pokreta: Ridzhionalizm i Sotsiorealizm. Ali nijedan od njih nije bio zadovoljan sa ovih umjetnika u njihovoj potrazi za umjetnički sadržaj sa jakim vrijednosti, ukazuje na ideju društvene odgovornosti, ali u isto vrijeme slobodno od provincijalizam i čiste političke konotacije. Ovo je jedan od mnogih paradoksa pokreta, čiji korijeni leže u figurativnog slikarstva iz 1930-ih. Gotovo svi Sažetak ekspresionisti su "udario" na iskustvo Velike depresije, svoju umetnost sazrela pod uticajem Ridzhionalizma i Sotsiorealizma. Također je otvorilo put za najnaprednije američkih umjetničkih efekata i asimilacije evropskog modernizma. Tih godina u New Yorku, u organizaciji brojnim izložbama evropskih avangardne umetnosti, pored toga, tu su Obuke modernizma. Najuticajnijih učitelj savremene umetnosti u SAD-u postao Gans Gofman, koji se preselio iz Njemačke u Sjedinjene Države trajno 1932. godine.

Kriza Prvog svjetskog rata i njegove posljedice su ključ za razumijevanje problema kreativnosti apstraktnih ekspresionista. Mladi umjetnici, zabrinuti za tamnu stranu čovječanstva, nestrpljivo opažajući nelogično ponašanje i ranjivost ljudi smatra da je njihova dužnost da izraze tih problema u umjetnosti, ali u novom njegov sadržaj.

Direktnim kontaktima sa evropskim umjetnici su povećane za vrijeme Drugog svjetskog rata, što je dovelo mnoge, uključujući i Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, traže utočište u Sjedinjenim Američkim Državama. Nadrealista, sa naglaskom na identifikaciju "podsvijesti", otvorio nove mogućnosti. A nadrealistički način da oslobodi "svjesne" - psihički automatizam, u kojem automatski gest i improvizacije dobiti slobodu djelovanja.

U početku, Sažetak ekspresionista u potrazi za bezvremenski tema i dramatičan zaokret za inspiraciju mitove i arhaičnog umjetnosti. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis radi svojih sredstava izražavanja traži inspiraciju u starom ili primitivnim kulturama. Ranih radova umjetnika pokazati slikovni i biomorfne elementi su pretvoreni u pojedinačne šifre. Jung je bio intrigantan i psihologije, sa svojim afirmaciju "kolektivnog nesvjesnog." Direktan izraz je od najveće važnosti, a to se najbolje postiže bez razmišljanja (planiranje).

U fazi zrele apstraktnog ekspresionizma, 1947, Dzhekson Pollok stvorio jedinstvenu tehniku - kapanju ili prskanju (ogroman platnu, legao na pod, on je poprskao bojom kistom).

Willem de Kooning i razvio svoj tehniku opisnim stil - Furious, paste "potezima-udaraca" u stvaranju takozvane "figurativna apstrakcije."

Lee Krasner, i Frants Klayn su bili jednako zauzeti sa organizacijom dinamičnog gest umjetnosti, u kojem je bio ispunjen svaki komad slike (Lee Krasner se zove stil "hijeroglifima" slika).

Za rad apstraktne vrijednosti ekspresionista leži u lakoći izražavanja. Slikarstvo je otvaranje pravi identitet umjetnika. A gest ili "potpis" umetnika - dokaz o procesu stvaranja.

Drugi način u doba zrelog apstraktnog ekspresionizma bio u potrazi za izražajne mogućnosti boje. Mark Rothko, Barnett Newman je stvorio velikog formata avioni boja art - "jednostavnog izražavanja složenih misli", navodi Mark Rothko.

Neuništiva interes apstraktnog ekspresionizma odražava posvećenost svojim praktičarima u interakciji sa ključnim intelektualnim strujama svog vremena, uključujući i egzistencijalizma i Jungovska psihologije (Podsjetimo, koji je imao važan utjecaj na ekspresionizam u arhitekturi u povoju). Iako egzistencijalizam imao presudan uticaj na Sažetak ekspresionista, ali je doprinio retoriku anksioznosti i otuđenja prožima sveobuhvatnu raspravu.

Za mnoge kritičare i istoričara umetnosti uspjeh apstraktne ekspresionista predstavljao vrhunac modernističkog pokreta, počela ranije gotovo jednog stoljeća.

Apstraktnog ekspresionizma i dalje zauzimaju istaknuto mjesto ne samo u knjigama istorije umetnosti i muzejskih zbirki, ali i na javne svesti. Tako dugo žalbu je, bez sumnje, je dokaz duboke dostignuće.