Umjetnika 20. stoljeća. Ruski umjetnici. Ruskih umetnika 20. veka

Šaren i događajan dvadeseti vek ostaje za posteritet umetničkih dela. Znati mentalitet ljudi iz prošlog veka je nemoguće ako ignorišemo slike koje su sačuvane za nas. Broj svetlih boja ili njihovog odsustva, način pisanja platna može puno reći našim savremenicima.

Za istoričare i ljubitelje umetnosti, od velikog su interesovanja slike stranih i ruskih umetnika XX veka. Imena stvaralaca su živa u istoriji i poznata su širom svijeta.

VV Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

Jedan od najpoznatijih slikara prošlog veka je VV Kandinski. Umetnik je otkrio talente u sebi prilično kasno. Želja za kreativnošću, osećao se nakon upoznavanja platnih Moneta.

Posle ovog trenutka, Vasilij Vasiljevič odbija karijeru advokata i sve više se povlači sa skicom, odlazi u prirodu i skicira ono što ga udari. Odlučio je da stekne obrazovanje i odlazi u Minhen, gdje je cenjen njegov talenat. Nakon završetka kursa, Kandinsky je odlučio da ostane u zemlji i podučava. Veruje se da je ovaj period života postao najproduktivniji za umetnika.

Prema prvim slikarskim slikama, teško je pretpostaviti da će uskoro morati da napravi revoluciju u svetu umetnosti. Kandinsky je postepeno pronašao put. Umetnik je pokušao mnogo stvari pre nego što je postao prednik apstraktne umetnosti.

Jedno od prvih platna nastalih u ovom pravcu je "Udica", napisana 1914. Ova skica se takođe smatra jednim od najpoznatijih u kreativnoj karijeri Kandinskog.

Izbijanje Prvog svetskog rata prisililo je umetnika da se vrati u svoju zemlju. Zbog revolucije i građanskog rata koji je usledio, morao sam da napustim izložbe neko vreme. Tek 1916. godine Kandinsky je mogao pokazati svoje slike u Švedskoj.

Ažurirana Rusija inspirisala je slikara da stvori sliku "Crveni trg". Nakon ove slike, Kandinsky je ponovo morao da napusti kreativnost. Morao je izvesti veliki posao, koji nije ostavio ni snage niti vremena za stvaranje slika. Zatim je odlučeno otići u Njemačku, a tamo se skoncentrisala pažnja na omiljeni posao. Ali nova zemlja je upoznala umetnika sa neprijatnim iznenađenjem.

Kao i mnogi umetnici 20. veka, Kandinski je neko vreme živeo u siromaštvu. U Nemačkoj i Francuskoj, Vasilij Vasiljevič stvorio je mnogo novih platna poznatih širom sveta. Među njima - "Krugovi u krugu", "Intimne vesti", "Svi za sebe".

Kandinsky je umro 1944. nakon ozbiljne bolesti.

A. Matisse (31.12.1869 - 11.03.1954)

Henri Matisse je jedan od najpoznatijih umetnika prošlog veka. Vjeruje se da je budućeg slikara inspirisan da uzme četku u rukama svoje majke, koja je bila angažovana u slikanju keramike. Kao i mnogi umetnici 20. veka, Matisse nije odmah našao svoj put. Znao je da mu se dopada slika, ali glavni način da se to zarađuje ne može postati. Zbog toga je budući umetnik dobio diplomu prava i neko vrijeme radio u profesiji. Ali istovremeno je našao vremena za slikanje časova. Tek 1891. godine, uprkos zabrani svog oca, Matisse odlučuje da napusti sudsku praksu, ode u Pariz i ozbiljno se bavi slikanjem.

Nakon 5 godina njegovih slika po prvi put se pojavljuju u javnosti. Platno "Reading" postalo je veoma popularno, nabavljeno je za ukrašavanje kancelarije predsednika Francuske.

Matisse nije samo slikao. Bio je ljubitelj skulpture i pohađao kurseve. Ali to mu nije donelo toliko slave. Na početku svog putovanja, Matisse, kao i mnogi francuski umetnici 20. veka, doživeli su finansijske poteškoće, jer je neko vrijeme on i njegova porodica morao živjeti s roditeljima.

1905. godine puštena je jedna od najpoznatijih slika Matissea - "Žena u zelenoj kapi". Ovaj rad i brojni drugi koji su ljubitelje umetnosti pričali o Henriju, počinju da se interesuju za svoj rad.

Jedan od prvih obožavaoca talenta čuvenog slikara bio je ruski kolekcionar SI Ščukin. On je inspirisao Matisa da poseti Moskvu, gde je umetnik otkrio zbirke starih ruskih ikona. Oni su ga impresionirali i ostavili trag na svom daljem radu.

Svetsko poznato ime Matisse postaje posle stvaranja ciklusa "Odalisque" i scenografije za prezentaciju baleta Stravinski.

40-ih je bilo veoma teško za slikara. Njegova supruga, ćerka i sin su uhapšeni od strane Gestapoa zbog učešća u pokretu otpora, a sam je bio ozbiljno bolestan. Ali Matisse je nastavio raditi. Uprkos tragičnim događajima u svijetu iu životu umjetnika, platna i dalje ostaje sjajna, lagana, disanje radosti.

Matisse je nastavio da radi do poslednjih dana. Umro je od srčanog udara 1954. godine.

P. Picasso (25.10.1881. - 08.04.1973.)

Još uvek poznati i popularni umetnici 20. veka. Lista njih, međutim, bila bi nepotpuna ako ne spominje veliki španski stvaralac Pablo Picasso.

Ovaj neverovatan čovek u svom ranom detinjstvu pokazao je žudnju za slikanjem. Iskoristivši talenat, pomogao mu je činjenica da je njegov otac bio nastavnik za crtanje i dao nastavu svom sinu. Prvi ozbiljan rad pojavio se kada je mladi slikar bio samo 8. Taj rad se zvao "Picador". Do kraja života, Pikaso se nije složio s tim.

Roditelji iz umetnika često su se pomerali, ali u svakom novom gradu, Picasso je učinio sve kako bi stekli obrazovanje. Iznenadio se svojim veštinama u tako mladom dobu.

U Barseloni je Picasso pronašao istomišljenike i prijatelje. Zatim je razvoj sposobnosti umetnika došao na novi nivo. Ali veliki udarac za Pikasa izazvao samoubistvo svog prijatelja. Sledeće slike, koje se obično pripisuju "plavom" periodu, prožete su temom starosti i smrti. U ovom periodu postoje "Žena sa gomilom kose", "Lover absinta" i mnoge druge slike. Inspiracija za umetnika je niži sloj stanovništva.

Zatim pažnju Picassa privlače umetnici cirkuskog cirkusa. Ružičasta polako potiskuje plave od slika. Počinje "roze" period. Slika "Devojka na lopti" odnosi se na njega.

Sve veću pažnju slikaru ne privlači boja, nego oblik. Zajedno sa njegovim prijateljem Picassom stvara potpuno novi smer u umetnosti - kubizam. Postoji poznata "Fabrika u Horta de Ebro" i "Portret Fernande Olivier". Umetnik ne prestane da eksperimentiše. Za kreiranje platna koristi različite materijale.

Rad u tom pravcu završio se početkom Prvog svetskog rata. Onda je Pikaso morao da se razreši sa svojim prijateljem. Kao i mnogi umetnici 20. veka, Pablo je pogodila ljepota ruskog baleta. Saglasan je da stvara kostime za umetnike i scenografiju, zajedno sa svojim novim prijateljima ide na turneju. Pikaso se udala za Ruskinje Olge Khokhlova. Postaje njegov model za mnoga platna.

1925 je godina prekretnice u kreativnoj biografiji umetnika. Njegove slike više podsećaju na zagonetke. Veliki uticaj na slikara daju nadrealisti pesnici. U ovom periodu stvorena su "Devojka u ogledalu", "Čovek sa buketom" i druge slike.

Mnogo se promijenilo pre rata. Uništenje osnivanju grada Baskije učinilo je Picassu da stvori čuveno platno "Guernica". Ovaj i kasniji rad umetnika prožeta je idejom pacifizma.

Srećom dolazi do Pikaso do kraja rata. Oženio se, ima još dve djece. Zajedno sa suprugom, umetnik se kreće. Mlada žena i djeca postaju inspiracija za Picasso.

Veliki slikar umire 8. aprila 1973. godine.

N. K. Roerich (27. septembar 1984. - 13. decembar 1974.)

Roerich Nikola Roerich iz ranog detinjstva se pokazao kao izvanredna osoba. Lako je dobio nauku, brzo je prošao predloženi program obuke. Lako je prošao ispite i ušao u jednu od najboljih i najskupljih gimnazija u Sankt Peterburgu. Krug interesovanja budućeg umetnika bio je neverovatno širok. A već je tada bio zainteresovan za slikarstvo.

Ali, na insistiranjem njegovog oca Roerich odlučuje da studira za advokata. Obrazovan, čitao je mnogo istorijskih dela, zainteresovan za hroniku i učestvovao u arheološkim iskopavanjima. Kao i mnogi umjetnici početkom 20. stoljeća, on odmah ne zaključuje da bi slika trebala biti njegova glavna zanimanja. Da bi ostvario svoj talenat, Roerich je bio u mogućnosti da komunicira sa Kuindžijem, koji se složio da postane nastavnik mladog umetnika.

Fascinacija sa istorijom ogleda se u platama Nikolaja Konstantinoviča. Stvorio je seriju slika "Početak Rusije. Sloveni. " Roerich nije pokušao pokazati, uz pomoć svojih slika, neke ključne trenutke istorijskog razvoja. Razgovarao je o svakodnevnom životu, svakodnevnim trenucima, koji, međutim, izgledaju skoro sjajnim za modernog gledatelja.

Veliku ulogu u životu Nikolaja Konstantinoviča igra njegova supruga Elena Ivanovna, koja ga je inspirisala i pomogla mu u svom radu. Zajedno sa njenim Roerichom otišla je na putovanje u drevne gradove Rusije. Rezultat je serija slika, prikazujući arhitektonske spomenike.

Mnogi umetnici 20. veka bili su zainteresovani za pozorište i stvorili scenografiju. Nikolaj Konstantinovič nije bio izuzetak. Njegov rad pomogao je stvaranju atmosfere za mnoge performanse.

Nakon revolucije, Roerich Nikola Roerich i njegova supruga idu na put koji će biti prekretnica u njihovim životima. Slikar istražuje Centralnu Aziju, studira Tibet, Indiju, Altai, Mongoliju, Himaleje. Rezultat ovog putovanja nije bio samo slika, već i sjajan materijal o tradiciji, običaju i istoriji zemalja u kojima je ekspedicija posjetila.

U poslednjim godinama svog života, Roerich je sve više naslikao pejzaže. Stvorio je Himaleje. Ledenice "," Stupa Ladak "," Kraljevski manastir ". Tibet "i mnoge druge divne slike. Rad umetnika, njegov istorijski rad bio je visoko cenjen od strane Vlade Indije. Smatran je za ruskog prijatelja ove misteriozne i lepe zemlje.

Nikola Roerich je umro u Indiji 1947. Njegov sin je slikao svog oca u Rusiju.

KS Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Mnogim izuzetnim radovima prepustili su se njihovim potomcima umetnici srebrnog doba. Jedan od najpoznatijih slikara, koji je tada radio, bio je Kuzma Sergeevič Petrov-Vodkin.

Budući umetnik rođen je u porodici koja je bila daleko od svijeta umjetnosti. Da nije bilo lokalnih trgovaca koji su pomogli Kuzmi Sergejeviču da stekne obrazovanje, nikada ne bi mogao otkriti njegov talenat. Prvo je studirao na slikarskoj klasi u Samari, a zatim je otišao da obavlja svoje veštine u Moskvi, gde je vodio časove poznatog umetnika VA Serova.

Veliki značaj u biografiji Petrov-Vodkin ima putovanje kroz Evropu. Onda se upozna sa platnom renesansnih stvaraoca. Umetnici iz 20. veka takođe su imali svoj uticaj: Petrov-Vodkin je pogođen radovima francuskih simbolista.

Simbolizam hvata slikara. Počinje da stvara slike u tom pravcu. Najpoznatiji od njih je platno "Kupanje crvene konjice", stvorene 1912. godine. Malo manje poznate slike su "Majka" i "Devojke na Volgi".

Petrov-Vodkin je kreirao nekoliko portreta. Najčešće prikazuju prijatelje umetnika. Njegov portret Anne Akhmatove je veoma popularan.

Kuzma Sergeevič podržava revolucionarne ideje. Učesnici Građanskog rata, podržavajući ideje Crvenih, pojavljuju se na njegovim platnima kao heroji. Rasprostranjene fotografije su "Battlefield", "Smrt komesara".

Po završetku svog života, Petrov-Vodkin je napisao nekoliko autobiografskih knjiga, koji su postali zanimljivi ne samo ljubiteljima njegovog talenta, već i svim ljubiteljima književnosti.

Kuzma Sergeevič je umro 15. februara 1939. godine u Lenjingradu.

K. S. Malevich (02.11.1879 - 15.05.1935)

Jedan od najpoznatijih umetnika prošlog veka bio je Kazimir Severinovič Malevič. Avantgardni umetnik napravio je pravi osećaj u svetu umjetnosti i učinio njegovo ime poznato širom svijeta.

Niko nije mogao da pretpostavi da će dečak iz poljske porodice koji je pomagao seljanima da svoje špilje slikaju u slobodno vreme jednog dana, bio bi odličan. Seoski život pogodio je budućeg umetnika. On je nacrtao sve što je posebno potonuo u njegovu dušu.

Porodica se često pomerila. Kada su Maleviči živeli u Kijevu, Kazimir Severinovič je studirao u školi za crtanje. U Kursku je pokušao da zarađuje za obuku u Moskvi. Dugo nije mogao to da uradi. Nije poznato tačno, ali se veruje da niko od njegovih pokušaja nije uspeo. Međutim, u Moskvi Malevich je stekao mnoge nove poznanike, a video je i slike koje su uticale na njegov daljnji rad.

U gradu je Kazimir Severinovič pronašao prijatelje, među kojima su bili i ruski umetnici 20. veka. Hteli su da donesu nešto novo u umjetnički svijet, dijelio sa Malevičom svoje ambiciozne ideje i viziju budućnosti.

Osnova samog slikarstva je Kazimir Severinovič smatran bojom i osećanjem. Sanjao je da promeni tradiciju slikarstva. Dugo vremena nikome nije pokazao svoj rad. Konačno su se pojavili na futurističkoj izložbi. Nedugo pre toga, Malevich je objavio pamflet u naslovu kojim se prvo pominje suprematizam.

Na izložbi futurizma po prvi put gledaoci vide legendarni "Crni trg", kao i "Crveni trg" i "Suprematizam". Autoportret u dve dimenzije. "

Prepoznata je inovacija koju je napravio Malevich. Kazimir Severinovič imao je svoje prve učenike, sa kojima je prvo bio angažovan u Vitebsku, a zatim u Petrogradu. Slava Malevicha prodrla je iu druge zemlje. Otišao je u Nemačku da organizuje izložbu svojih radova.

U Galeriji Tretyakov su izložene slike Maleviča. Bio je spreman da radi još više, ali njegovo zdravlje se sve gori svakodnevno. Kazimir Severinovič umro je 15. maja 1935. godine.

S. Dali (05.11.1904 - 23.1.1989)

Najkontroverzniji umetnik prošlog veka, bez sumnje, je Salvador Dali. Vrlo rano u njemu otvoren je talenat slikara. Njegovi roditelji su bili zadovoljni što njihovi momci vole da crtaju, tako da je u svakom pogledu podstakao svoju strast. El Salvador je imao prvog nastavnika, profesora Joan Nuneza.

Dali je bio neobična osoba, nije bio spreman da prihvati uspostavljena pravila. Protjeran je iz monaške škole, koja je bila veoma nezadovoljna njegovim ocem. Onda je El Salvador morao otići u Madrid kako bi razvio svoj talenat i naučio nešto novo.

Na Akademiji, Dali je zanimala kubizam i futurizam. Onda je stvorio slike "Adaptacija i ruka" i "Portret Luis Buñuel". Ali sa Akademije El Salvadora proteranog zbog odbijanja da se pridržava pravila institucije, ekscentričnog ponašanja i nepoštovanja nastavnika.

Ali ovaj događaj nije postao tragedija. Dali je tada već bio poznat i sređivao lične izložbe. Probudio se ne samo kao umetnik, nego je stvorio i filmove. Prvi film je bio "Andaluzijska šuma", a zatim "Zlatno doba".

1929. Salvador Dali je upoznao svoju muzu i buduću ženu Elena Dyakonova, koja se nazvala Gala. Pomagala joj je ljubavniku, predstavila ga mnogim poznatim ljudima, među kojima su bili i ruski umetnici, pomogli mu da nađe svoj način. Postali su nadrealizam.

Skoro sve slijedeće slike bile su nekako povezane s Dali-om omiljenom suprugom. On stvara "Konzistentnost sećanja" i "Paranoidna transformacija lica Gala".

Nakon izbijanja Drugog svjetskog rata, Dali i njegova supruga su otišli u Sjedinjene Države, gdje je objavio autobiografiju. El Salvador je radio veoma teško u ovoj zemlji. On nije samo stvorio slike, već se i sam pokušavao kao dizajner, zlatar, dekorater, glavni i odgovorni urednik novina.

Nakon rata, Daly se vratio u svoju domovinu. Tokom ovog perioda, nosoroga rog se pojavljuje u mnogim slikama umjetnika. Među njima, na primjer, "Nosorogoobraznaya figura Ilissa Phidias."

Pravi udarac za Salvador Dali je smrt voljene žene, Eleny Dyakonovoy. On je bio toliko depresivan da nije mogao da dođe u njenu sahranu. Dugo vremena nakon toga Dali nije mogao stvoriti jednu sliku. Međutim, on je i dalje bio nevjerojatno popularan.

Posljednja slika je Dali slika "Dovetail." Nakon toga, zbog bolesti izvođača više ne može raditi. Umro 23 Jan 1989.

Frida Kahlo (1907/07/06 - 1954/07/13)

Jedan od nekoliko svjetski poznatih žena umjetnika prošlog stoljeća bio je Frida Kahlo. Ona nikada ništa nije htela da prizna suprotnog spola, vježbe, čak i fond boksa za neko vrijeme.

Kao i mnogi ruski i zapadni umjetnici, Frida nije odmah odabrati svoj put. Studirala je medicinu. To je bilo u toku treninga je upoznala poznatog umjetnika Diega Rivere, koji će postati njen muž.

Kada Frida je bila 18, ona je ušla u strašna nesreća. Zbog toga, provela dugo vremena u krevetu, i nikada nije bio u mogućnosti da postane majka. Ležeći u krevetu, ne može da ustane, Kahlo počeo da studira slikarstvo. Pogledala je u ogledalo fiksirana na vrhu i obojena autoportrete.

U 22, Frida je nastavio da steknu obrazovanje, ali umjetnost nije bila u stanju da ode. Ona je nastavio raditi bliže konvergiraju sa Rivera, a onda je postala njegova supruga. Ali Diego je teško pogođena Frida - promenio je umjetnik sa svojom sestrom. Nakon Kahlo stvorio ovu sliku "Nešto nekoliko ogrebotina."

Frida je bio komunista. Govorila je s Trocki i bio je jako drago da je živio u Meksiku. Rečeno je da se osjećaju nešto više od prijateljstva.

Kahlo želeo da postane majka, ali povreda zadobijenih u nesreći, nije dozvolila joj je da to učini. Glavni likovi njenih slika svih mrtvih djeca postali češći. Međutim, bez obzira na patnje, Frida volio život, bio je svijetle i pozitivna osoba. Ona je bila zainteresovana za politiku Sovjetskog Saveza, sam se divio lidera. Izvuče ga, i ruski umjetnici. Frida je želio da naslika portret Staljina, ali nisu imali vremena da završi svoj posao.

Teške povrede nije dozvolio da će zaboraviti. Ona je često morao ležati u bolnici, imala je amputirana noga. Ali onda je svijetla tačka u njenom životu - prva samostalna izložba.

Frida Kahlo je umrla od upale pluća na 13 juli 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 1956/08/11)

Jedan od najpoznatijih umjetnika prošlog stoljeća bio je Džejms Pollok. On je bio učenik Thomas Hunt Benson i, zahvaljujući ovom čoveku, da razviju i povećaju svoje sposobnosti.

Krajem 30-tih godina Pollock upoznao sa radovima ekspresionista. Platna neizbrisiv utisak na njega. Čak i unatoč činjenici da Pollock slike su original i original, smatralo se da su bili inspirisani Picasso, ideje nadrealista.

1947. godine, Pollock napravio svoju metodu obrasce pisanja. On je zapljusnula boje na platnu, a zatim stvoriti šareni web udaraca po užetu. Ovakav način je od velikog interesa.

Dzhekson Pollok je postao ikona za mlade nekonformističkih umjetnika, koji je sanjao o pronalaženju svoj način i pokazati svijetu svoju viziju. Jackson je postao simbol inovacija u umetnosti.

Pollock je umro 11. avgusta 1956.

Andy Warhol (1928/08/06 - 1987/02/22)

Endi Uorhol, čak i nakon mnogo godina još uvijek moderan i popularan umjetnik. Prvi obrazovanje je dobio na Carnegie Institute of Technology, pohađao je slobodan nastavu u slikarstvu i razvio svoj talenat. Međutim, odmah nakon ovog velikog umjetnika nije.

Dugo vremena, Warhol naslikao ilustracije za modne magazine, stvorio grafičkih radova u oblasti oglašavanja. To je ono što je napravio svoje ime poznato. Počeo je da bi privukli olovkom i stvorio jedan od prvih njegovih poznatog radova - bocu "Coca-Cola".

Andy shvatio da je bio popularan u svijetu u ovom trenutku. On je postao osnivač novom pravcu, koja je dobila ime pop art. Legendarni postala njegova slika Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger i mnoge druge poznate ličnosti.

Warhol nije bio samo slikar, već i pisac i redatelj. On je stvorio veliki broj filmova, od kojih je prvi bio tih i crna i bijela. Osim toga, on je napisao nekoliko autobiografije, bio je urednik kanala, pa čak i proizveo rock bend.

Endi Uorhol umro 22. Februar, 1987.

Od velike važnosti za svijet umjetnosti su slike slikara prošlog stoljeća. Svaki od njih donio nešto novo i drugačije. A dostojno mjesto među njima okupirana i ruskog umjetnika 20. stoljeća.