Skulpturama renesanse: fotografije i opis

Početkom renesanse dogodila u prvoj četvrtini XIV stoljeća. U naredne tri vijeka, renesanse kultura razvila brzim tempom, a samo u posljednjih decenija XVI stoljeća je došlo do pada. Ono što je obilježilo renesanse u toj kulturi u svim njenim oblicima nosili sekularni karakter, dok je dominirao antropocentrizma, koji je u prvom planu bili su čovjeka, njegove interese i aktivnosti kao osnova postojanja. U vrhuncu renesanse u evropskom društvu postoji interesovanje u antici. Najvidljiviji renesanse kulture bio je stil "Renesansa" u arhitekturi. Osnove arhitekture, evoluirao tijekom stoljeća, ažurirana, često uzimaju neočekivane oblike.

renesansne arhitekture

Skulpturama renesanse početku nije trenutno nije preuzelo. Njihova uloga bila ograničena na dekoraciji arhitektonske naloga: bas-reljefima na vijenaca, kapiteli, frizove i portala. Početkom renesanse karakteriše uticajem romaničkom stilu u dizajnu arhitektonskih objekata, kao i stil je neraskidivo povezana sa zidnim slikama, skulptura već dugo uglavnom koriste za dekoraciju fasada. Dakle, bilo je stil "Renesansa" u arhitekturi, jedinstvo klasičnog kola sa novim estetike. Tokom renesanse fasade oplemenjena skulptura. Slikarstvo i skulptura od renesanse su postali sastavni dio arhitekture. Umjetnički murali su se plasirali među skulpture u mramoru i bronze.

Arhitekture visoke renesanse

Pojava renesanse u kulturnoj sferi na prvom mjestu pogođeni arhitekture. Arhitekture visoke renesanse je razvijen u Rimu, gdje je pozadina na prethodni period je počeo da se formira nacionalni stil. Zgrade pojavio veličanstvo, uzdržan plemenitost i znaci monumentalnosti. Kuće u Rimu su izgrađeni na principu centralno-aksijalne simetrije. Osnivač novog stila je D'Angelo Donato Bramante, talentovan arhitekta koji je stvorio bazilike svetog Petra u Vatikanu.

interakcija stilova

Tokom vremena, renesanse skulptura je počeo da se sve više i više nezavisnih oblicima. Početkom takvih slika stavio italijanski vajar Vilidzhelmo da je stvaranje olakšice za katedralu u Modeni, znatno produbio sliku skulpturalne grupe na zidu, i na taj način, da je nezavisna umjetničko djelo u vezi sa zidom samo posredno. Cijeli skulptura naslonjen na zid, ali ne više. Bilo je dinamičan ritam, uređenje kipova između mete je dodao iskustvo, bez obzira na životnu sredinu. Arhitektonske građevine i skulpture renesanse sve više udaljavaju, bez gubitka veze. Međutim, oni nadopunjuju.

Onda skulpturama renesanse, a svi odvojeni od ravni zida. To je bio prirodan proces nove pretrage. Postepeno oslobađanje plastičnih oblika iz arhitektonskog avion pojava nekoliko nezavisnih linija skulpturalne umjetnosti.

Poznatog skulptora renesanse

Iz prethodnog perioda, koji je pod nazivom "Preporod", skulptura je dobila status visoke umjetnosti. Istorijski značaj stečenih XVI kipara evropskog porekla, i to:

• Andrea Verrokko;
• Beserra Gaspar;
• Nanni Di Banco;
• Bashele Nikolya;
• Santi Gucci;
• Nicolo di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Ian Pfister;
• Luca della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Najpoznatiji skulptora renesanse - je:

• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Najznačajniji skulpture renesanse izašli ispod dlijeta u savršenom majstora.

Čuveni firentinskih

Niccolo di Betto Bardi Donatello, osnivač skulpturalne portreta smatra najrealniji vajar svog vremena, odbacujući klimavo "Beautiful" u umetnosti. Uz realan stilu, on je bio majstor kanonskog klasike. Jedan od remek Donatello je drveni kip Marije Magdalene (1434, Firenca Baptistery). Dugodlaki ispijen starica je oslikan sa alarmantno sigurnošću. Teškoće života odražava na licu izgladnelih pustinjak.

Još jedna skulptura djela velikih majstora - "Kralj David", koja se nalazi na fasadi kule od Giotto u Firenci. Kip od mramora St George i dalje biblijskom temom počeo kipar sa slike Svetog Marka u mramoru. U istoj seriji skulptura sv Ioanna Krestitelya.

Od 1443-1453 godine Donatello živio u Padovi, gdje je stvorio konjički kip "Gattamelata" sa likom plaćenik Erasmo de Narni.

1453. godine vratio se u svoj rodni grad Firenca, gdje je živio do svoje smrti 1466. godine.

Benvenuto Cellini

Vatikan sud kipar Benvenuto Cellini je rođen u 1500 u porodici kabineta odluka. Smatra se da je sljedbenik manirizma - toka, odražavaju stil bombastičnih oblika umjetnosti. Uglavnom sam radio sa bronzi. Najpoznatija skulptura Cellini:

• "Nimfa Fontainebleau" - bronzani reljef, izlivena u 1545, sada je u Louvre u Parizu.
• "Perseus" - Firenca, Loggia dei Lanzi.
• Bista Kozimo Medichi - Firenca, Bargello.
• "Apollo i Zumbuli" - Florence.
• Bista Bindo Altoviti - Florence.
• "Raspeće" - Escorial, 1562.

Veliki kipar Benvenuto Cellini bavi proizvodnjom državnih simbola, nagrade i dizajna medalje. On je, između ostalog, bio je veoma talentovan i uspješan draguljar u Vatikanu. Papa je naredio Benvenuto nakit.

Michelangelo Buonarroti

Genij renesanse vajar, autor besmrtnih djela u mramoru i bronzanih Mikelandzhelo Buonarroti rođen je 1475. godine u malom toskanskom gradu Caprese. Posjeduju skulpturalna alat dječak naučio prije pisanja i čitanja. U 13 godina, Michelangelo je došao da studira sa slikarom Girlandayo Domeniko. Zatim, njegov talent prepoznao Lorentso De 'Medici, firentinske plemić. Noble PATRONIZE postao tinejdžer.

U dobi od dvadeset Buonarroti stvorili nekoliko skulptura za lučni vratima crkve Svetog Dominika u Bolonji. Zatim je isklesana dva skulpture ( "Sleeping Cupid" i "St. Johannes") za Dominikanske propovednik Girolamo Savonarola. Godinu dana kasnije, Michelangelo je bio pozvan kardinal Raffaele Riario da radi u Rimu. Postoji kipar stvara "Rimski Pieta" i "Bacchus".

U Rimu, Buonarroti ima nekoliko naloga za različite katedrale i crkve, a 1505. ga je papa Julije II nudi odgovoran posao - da napravi grobnicu Njegove Svetosti. U vezi s tim važnim naredbe služe Michelangelo u Carrara, gdje je proveo više od šest mjeseci, izbor odgovarajućeg mramora za grobnicu pape.

Za grob vajara je napravio četiri mramornih kipova: "Dying Slave", "Lea", "Mojsije" i "Bound rob". Od 1508 do kraja od 1512 Buonarroti radio na freskama Sikstinske kapele. U 1513, nakon smrti Julija II, vajara je naručio Dzhovanni Medichi u proizvodnji statue Hrista sa krsta.

Veliki vajar renesanse Michelangelo Buonarroti je umro 1564. u Rimu. Sahranjen je u Basilica Firenci Santa Croce.

"Chinkvichento"

U ukupnu sliku renesanse organski stane između visoke renesanse. Onda je došao termin "chinkvichento", što znači "izvrsnosti". Ovaj take-off period trajao oko četrdeset godina. On je dao svijetu remek, koji trajno upisana u tablete visoke umjetnosti. Portret Mona Lisa i "Posljednja večera" Leonarda da Vinčija "Sikstinske Madonna" od Raphael, "David" Mikelandzhelo Buonarroti - ove i drugih radova krase dvorane prestižnih muzeja.

Talijanski kipar Andrea Sansovino (1467-1529 gg.) - jedan od najistaknutijih predstavnika visoke renesanse. Prvi rad Sansovino je terakote ukras oltara za crkvu Santa Agata sliku St. Sebastian, Roka i Lawrence. Andrea slične skulpturalna grupa uklesan oltar za crkvu San Spirito u Firenci. Visoke renesanse Sculpture različite izraz duhovnog i neke posebne penetracije.

Verokko Andrea

To je poznati kipar rane renesanse Uchitel Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli i Petro Perudzhino. Glavna tema kreativnosti Verrocchio je kiparstva, na drugom mjestu - slika. Andrea je bio poznati režiser sudskih lopte i talentirani dizajner. Skulptura visoke renesanse zapravo počela sa radom Verrocchio.

Umetnik je radio za dugo vremena dok je u Firenci. Oni su stvoreni za nadgrobni spomenik firentinskog plemića Kozimo Medichi, onda više od dvadeset godina, akademski kipar radio na pjesmu "Doubting Thomas." David, čuveni kip je stvorio Verrocchio 1476.. Brončani kip je namijenjena za dekoraciju Villa Medici, ali Giuliano i Lorenzo osjetio nedostojnim tako visoku čast, i održao skulptura u Palazzo della Signoria u Firenci. Veličanstveni skulptura rane renesanse, tako našao svoje mjesto. U privatnim kućama su pokušali da se ne drži jedinstvene umjetničkih djela. Ništa manje vrijedne u smislu visoke umetnosti bila je i kasne renesanse. Skulptura Benvenuto Cellini "Perseus" smatra neprevaziđeni remek djelo kasne renesanse.