Flamanski slika. Flamanski slikarske tehnike. Flamanski slikarske škole

Klasična umetnost, za razliku od savremenih avantgardnih trendova, uvek je osvojila srca publike. Jedan od najživljih i bogatih utisaka ostaje sa svima koji su se susreli sa radom ranih holandskih umjetnika.

Flemsko slikarstvo odlikuje realizam, bespomoć boja i prostranost tema koje se realizuju na parcelama.

U ovom članku ne govorimo samo o specifičnostima ovog trenda, već se upoznamo i sa tehnikom pisanja, kao i sa najznačajnijim predstavnicima tog perioda.

Barok u slikarstvu

Istorija slikarstva odražava u potpunosti sve promjene u društvenom i političkom životu čovečanstva. Dakle, vesele i nebrušene antičke murale zamenjuju mračni i mrtvi predmeti srednjeg veka.

Barokni ("neobični, skloni ekscesima") odražava odlazak od starih i dosadnih dogmova. Apsorbovala je sva svakodnevna raspoloženja i osobine tog vremena.
U centru parcele, kao iu čitavom baroknom stilu, postoji čovjek. Ali karakter slike postaje dublje, zasićenije, realnijeg. Takođe postoje potpuno novi žanrovi, poput mrtvog života, pejzaža, svakodnevnih scena.

Hajde da shvatimo kako se flamanska slika razlikuje od drugih zapadnoevropskih stilova.

Flemsko ili holandsko slikarstvo?

Oni koji su zainteresovani za evropsku umetnost znaju takve stvari kao flamanska slika. Ako pogledate enciklopediju, saznali smo da su Flamanci stanovnici Flandrije, što je, zauzvrat, savremena Belgija. Ali kada su u pitanju umetnici ovog perioda, vidimo da su većina njih holandski.

Postoji logično pitanje: koja je razlika između flamanskog i holandskog slikarstva? Zapravo, sve je sasvim jednostavno. Krajem XVI veka, naime, 1579. godine, severne pokrajine Holandije bile su oslobođene uticaja španske krune. Sada je Holandija formirana na ovoj teritoriji.

Treba napomenuti da se kultura u mladoj zemlji započinje sa impresivnim tempom. Njeno zlatno doba nije trajalo dugo, samo vek. Ali radovi takvih majstora kao što su Peter Paul Rubens, Anton van Dijk, Jacob Jordaens i neki drugi umetnici, postali su premijer nacionalne holandske umetnosti. Kasnije, u osamnaestom veku, zemlja je počela da vrši snažan uticaj francuske kulture. Prema tome, ne može biti nikakvih pitanja o originalnosti.

Flamanski umetnici iz XVII vijeka još uvijek imaju neke karakteristike stila koji ih razlikuju od holandskih majstora iz drugih dijelova zemlje.

Prvo, oni su živo svesni realnih motiva Italijana, o čemu ćemo kasnije govoriti. Drugo, postoje priče, u središtu koje nisu mitske ili religijske scene, već svakodnevne priče iz života običnih građana.

Stoga se ispostavlja da je flamanska slika rana faza u razvoju holandske umetnosti. Ali glavna karakteristika ove ere su nacionalni holandski motivi, neometani od stranog uticaja.

Pozajmljivanje od Italijana brojne tehnike, o kojima će se dalje razgovarati, postale su samo osnova za formiranje originalnog stila, ali ne i zavisnost od njihovog pogleda na svet.

Uticaj italijanskih majstora

Kao što ćemo videti kasnije, flamanski i holandski slikari šesnaestog veka pod snažnim utjecajem su talijanskih umjetnika. Preokret počinje nakon Luke Leidenskog i Petra Bruheha Starijeg. Posljednji, posebno, savremeni koji se zovu "seljački" za predmete slika i likova.

Ali nakon nekoliko promena koje su se dogodile na političkoj mapi Holandije, počinje čitav novi period. Flemsko slikarstvo, odvojeno u odvojenom toku, počinje svoju ponosnu povorku zlatnom periodu Rubensa.

Bolonjska škola, manerenski tok, karavagizam - ovi pravci dolaze iz Italije u druge evropske države. U ovom kritičnom trenutku se napuštaju srednjovekovni standardi. Sada u slikarstvu sve više počinju prevladati mitološki karakteri antike, realistične scene holandskog načina života i mrtvog života sa lovom.

Monumentalnost formi, skrenu pažnju na detalje, svijetle i živahne likove, svakodnevne scene, ukusne ščepom humora - ovo je samo dio karakterističnih karakteristika koje su feminističke slike. Naročito se ističe na pozadini opštih evropskih likovnih umetnosti sa svojim kolorističkim efektima.

Holandski majstori igraju tehniku kyaroskuroa, zasićuju slike s svetlim bojama i širokim potezima. Uzimaju nekad kanoničke teme i razvijaju ih u svakodnevnom žanru ili čak dovode u burlesku. Njihovi likovi žive i dišu. Upoznat ćemo se sa velikim brojem majstora. Videćete kako izražavaju priče na njihovim platnima.

Istorija slikarstva poznaje mnoge primere, kada je kreativnost i stil rada mlađe generacije umjetnika utjecala politička i socijalna kataklizma u društvu. Dakle, uticaj italijanskih majstora bio je novi vazduh u Holandiji, koji se upravo oslobodio uticaja kontraformacije.

Tehnika slikanja

Kako kažu istraživači, tehnika flamanskog slikarstva je prvi put razvila braća van Eyck. Istoričari umetnosti insistiraju da su mnogi italijanski majstori mnogo ranije koristili iste metode. Ne ulazimo u prednosti šampionata, ali hajde da razgovaramo o samoj tehniku.

Platno je prekriveno bijelim prajmerom. Bio je tretiran sa velikom pažnjom, jer je njegova bjelina bila najslabija senka u budućoj slici. Osim toga, ostatak boje nanet je u vrlo tankim slojevima, što je omogućilo tlu da stvori neponovljivi efekat sjaja iznutra.

Kao i mnoge druge tehnike slikanja, flamanski ima jasan algoritam delovanja. U početku je kreiran "karton" - šablon za buduću sliku. Bila je to gruba skica, probijena je iglom duž dužine svih obrisa slike. Posle upotrebe ugljenog praha, radni predmet pažljivo je prebačen na pripremljeni list.

Nakon prenosa skice i uspostavljanja njenih granica, buduću sliku zamaglila je nafta ili tempera. Najfiniji sloj svetlo smeđe obloge bio je očuvanje unutrašnjeg sjaja uzorka.

Zatim je postojala faza rada "mrtve boje" (hladni i izbledeli tonovi, ne izazivajući nikakvo interesovanje). A stvaranje remek-dela je završeno procesom primene svetlih i sočnih boja koje impresioniraju obične turiste i poznavalce umetničkih umjetnosti do sada.

Gospodari karavagizma

U šesnaestem i sedamnaestom veku flamskoj školi slikarstva uticala je poseban stil evropske umetnosti. Karavagizam je nasledstvo italijanskog majstora Michelangelo de Caravaggio. Živeo je u Rimu i bio je jedan od najvećih baroknih majstora u Evropi. Savremeni istraživači smatraju da je ovaj umetnik osnivač realizma u slikarstvu.

Radio je u tehnikama kyaorokuro (svetle senke), u kojem se pojavljuje kontrastni kontrast mračnih dijelova slike sa svetlom. Važno je napomenuti da nije pronađena nijedna skica Caravaggioa. Radio je odmah na konačnoj verziji rada.

Slike iz 17. veka u Italiji, Španiji i Holandiji uzimale su nove trendove kao dah svežeg vazduha. U ovoj tehniku radili su Italijani de Fiori i Gentileski, španjolska Ribera, holandski slikari Terryruggen i Barburen.
Takođe, Karavadžizm je imao snažan uticaj na faze kreativnosti takvih majstora kao što su Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour i Rembrandt.

Voluminozna platna Karavagista impresioniraju njihovom dubinom i pažnjom na detalje. Hajde da razgovaramo više o holandskim slikarima koji su radili sa ovom tehnikom.

Prve ideje je preuzeo Hendrik Terbruggen. Posetio je Rim početkom 17. veka, gde je upoznao Manfredi, Saraceni i Gentileski. Bilo je to Holanđanin koji je pokrenuo školu slikanja u Utrehtu pomoću ove tehnike.

Parcele slika su realne, karakteriše ih mekani humor prikazanih scena. Terbruggen je pokazao ne samo određene trenutke svog savremenog života, već i reinterpretirao tradicionalni naturalizam.

Dalje u razvoju škole otišao je Honhorst. Okrenuo se na biblijske priče, ali je zemljište izgrađeno iz svakodnevne tačke gledišta holandskog XVII vijeka. Dakle, na njegovim slikama vidimo očigledan uticaj tehnike kjaaroskopa. To je delo pod uticajem karavagista koji ga je doneo slavom u Italiji. Za svoje žanrovske prizore uz sveće, dobio je nadimak "noć".

Za razliku od škole u Utrehtu, flamanski slikari poput Rubensa i Van Dyka nisu postali gori pristalice karavadizma. Ovaj stil je u svojim radovima naznačen samo kao zasebna faza u razvoju ličnog stila.

Adrian Brouwer i David Teniers

Već nekoliko vekova slika flamanskih majstora pretrpjela je značajne promjene. Mi ćemo započeti naš pregled umetnika iz kasnijih faza, kada bi se od monumentalnih platna došlo usko umjetnim subjektima.

U početku Brauver, a potom Teniers Mlađi u osnovi kreativnosti stavljaju skice iz svakodnevnog života običnog holandskog. Dakle, Adrian, nastavljajući motive Petra Bruheha, donekle menja tehniku pisanja i fokusa njegovih slika.

Fokusira se na najnepovoljniju stranu života. On traži platna u dimnim polu-tamnim konobama i tavernima. Bez obzira na to, Brauwerove slike čudesne izrazom i dubinom likova. Umjetnik sakriva glavne likove u dubinama, stavljajući u prvom planu mrtve živote.

Borba za igranje kockica ili karata, spavajući pušač ili plesni pijanac. To su predmeti koji su zainteresovani za slikara.

Ali kasnije Brouwer postaje mekan, u njima humor prevladava nad grotesknim i neobuzdanim. Sada platna sadrže filozofska raspoloženja i odražavaju sporo tempiranje zamišljenih likova.

Istraživači kažu da su u 17. veku flamanski umjetnici počeo da raste manji u odnosu na prethodnu generaciju majstora. Međutim, mi jednostavno vidimo pomak od živopisnog izraza mitskih parcela Rubensa i burleskih Jordana do tihog života seljaka kod Teniera Mlađeg.

Konkretno, ovaj se koncentrisao na bezbrižne trenutke odmora u selu. Pokušao je da prikazuje svadbe i festivale običnih farmera. Posebna pažnja posvećena je spoljnim detaljima i idealizaciji načina života.

Frans Snyders

Kao i Anton van Dijk, o kome ćemo kasnije razgovarati, Frans Snyders počeo je trening sa Hendrik van Baalen. Pored toga, njegov mentor je bio i Peter Brueghel Mlađi.

S obzirom na rad ovog gospodara, upoznajemo još jedan aspekt kreativnosti, koja je bogata flamskim slikarstvom. Slike Snydersa su potpuno drugačije od onih njegovih savremenika. Na Fransu se ispostavilo da je pronašlo nišu i razvijalo se u njemu do visine neprevaziđenog majstora.

Postao je najbolji na slici mrtvih životinja i životinja. Kao umjetnik-animalist, često ga pozivaju drugi slikari, naročito Rubens, kako bi stvorili određene dijelove svojih remek-dela.

U radovima Snydersa postepeno prelazi iz mrtvih životinja u ranim godinama u prizore lova u kasnijim periodima. Uprkos svim neprijatnostima za portrete i prikazivanjem ljudi, oni ih još uvijek imaju na platnu. Kako je izašao iz situacije?

Sve je jednostavno, Francuska je pozvana da stvori slike lovaca Jansensa, Jordana i drugih poznanika ceha majstora.

Dakle, vidimo da slika 17. veka u Flandriji odražava heterogenu fazu tranzicije iz prethodnih tehnika i pogleda. Nije išao glatko kao u Italiji, već je svetu davao prilično neuobičajene kreacije flamskih majstora.

Jacob Jordaens

Flemsko slikarstvo 17. veka karakteriše veća sloboda u odnosu na prethodni period. Ovde možete videti ne samo životne scene iz života, već i oštre humora. Naročito, Jacob Jordaens je često dozvolio sebi da dovede deo burleska u svoje platno.

U svom radu nije postigao značajne visine kao portretista, ali je ipak postao skoro najbolji u transferu karaktera na slici. Dakle, jedna od njegovih glavnih serija - "Bean King's Feast" - zasniva se na ilustriranju folklora, narodnih priča, šala i izgovora. Ove platne ploče prikazuju preplanjeni, veseli, krupni život holandskog društva 17. vijeka.

Govoreći o holandskoj umetnosti slikanja ovog perioda, često ćemo spomenuti ime Petra Paul Rubensa. Njegov uticaj je uticao na rad većine flamanskih umjetnika.

Jordanci takođe nisu pobjegli od ove sudbine. Radila je neko vreme na radionicama Rubensa, stvarajući skice za platna. Međutim, bilo je bolje da Jakob stvori u tehniku teneriteta i chiaroscuro.

Ako pogledate remete Džordana, uporedite ih sa delima Petra Pavla, videćemo očigledan uticaj drugog. Ali Jacobova platna karakterišu toplije boje, sloboda i blagost.

Peter Rubens

Razgovarajući na remek-dela flamskog slikarstva, ne možete napomenuti Rubens. Piter Pavle čak i tokom svog života bio je priznati gospodar. Smatra se virtuozom verskih i mitskih tema, ali umetnik nije pokazao ni manje talenta u tehniku pejzaža i portreta.

Odrastao je u porodici koja je pala u sramotu zbog njegovog oca u mladosti. Ubrzo nakon smrti roditelja obnovljena je reputacija, a Rubens i njegova majka se vraćaju u Antwerp.

Ovde mladić brzo stiče neophodne veze, napravljen je stranom grofice de Lalen. Pored toga, Peter Paul se sreće sa Tobiasom, Verkhahtom, van Noortom. Ali Otto van Veen imao je poseban uticaj na njega kao mentora. Bio je to umetnik koji je odigrao odlučujuću ulogu u oblikovanju stila budućeg majstora.

Otto je voleo drevne autore, mitologiju, ilustrovane radove Horacea, a takođe je bio i stručnjak i poznavalac italijanske renesanse. Ove osobine njegove ličnosti Van Veer i dali mladom umetniku.

Nakon četiri godine obuke, Otto Rubens je primljen u udruženje cehova umjetnika, gravura i vajara pod imenom "Guild of St. Luke". Kraj treninga, prema dugoj tradiciji holandskih majstora, bio je put u Italiju. Tamo je Peter Paul studirao i kopirao najbolje remek-delo iz ove ere.

Nije iznenađujuće što su slike flamanskih umjetnika s njihovim svojstvima ličile na tehniku nekih italijanskih majstora renesanse.

U Italiji, Rubens je živio i radio pod čuvenim zaštitnikom i kolekcionar Vincenzo Gonzaga. Ovaj period njegovog rada, istraživači zvali su Mantua, jer je u ovom gradu bio posjed pokrovitelja Petra Pavla.

Međutim, pokrajinsko mesto i želja Gonzage da je koriste nije voleo Rubensa. U pismu piše da sa istim uspehom Vičenca može koristiti usluge slikara portreta i zanatlija. Dve godine kasnije mladić pronalazi pokrovitelja i naredjenja u Rimu.

Glavno dostignuće rimskog perioda bilo je slika Santa Maria u Valicella i oltar manastira u Fermu.

Nakon smrti njegove majke, Rubens se vraća u Antwerp, gdje brzo postaje najviše plaćeni gospodar. Zadovoljstvo koje je primio na Briselskom sudu omogućio mu je da živi u širokoj nozi, da ima veliku radionicu, puno učenika.

Osim toga, Petar Pavle je zadržao odnose sa Redom Jezuita, koji su odrastali u detinjstvu. Od njih, on primi narudžbine za unutrašnjost antverpske crkve sv. Čarlsa Borromeja. Ovdje mu pomaže najbolji student - Anton van Dijk, o čemu ćemo dalje razgovarati.

Rubens je proveo drugu polovinu svog života u diplomatskim misijama. Nedugo pre njegove smrti, kupio je imanje, gde se naselio, pokupio pejzaže i prikazao život seljaka.

U radu ovog velikog umjetnika je bio pod uticajem posebno Tiziana i Brueghel. Najpoznatija djela su slika "Samson i Dalila", "lov na nilskog konja", "silovanje kćeri Leukipa".

Rubens je imao tako snažan utjecaj na zapadnoevropskim slikama, da 1843. godine na zeleni kvadrat u Antwerpenu Spomenik je podignut na njega.

Anton van Dyck

Sud portretista, majstor mitskih i vjerskih tema u slikarstvu, slikar baroknog stila - sve karakteristike Antona Van Dyck, najbolji student Petera Paula Rubensa.

Slikarstvo tehnike majstora formirana tokom treninga sa Hendrik van Balen, koji mu je dao šegrta. To je bila godina provedenih u ovom umetnika radionice dozvoljeno Anton brzo dobiti lokalni slavu.

U četrnaest, on je napisao prvu remek petnaest otvorio svoju prvu radnju. Dakle, u ranoj dobi Van Deyk Antwerp postaje slavan.

U sedamnaest Anton prihvatiti bitci Svetog Luke, gdje je postao šegrt u Rubens. Za dvije godine (1918. i 1920.), Van Deyk piše u odborima trinaest portreta Isusa Krista i dvanaest apostola. Danas ovi radovi su u mnogim muzejima svijeta.

Slikarstvu Antona Van Dyck je više fokusiran na vjerske teme. On je napisao u svom čuvenom radionici Rubens slika "Coronation krunu" i "Poljubac Juda".

Od 1621 počinje period putovanja. U početku, mladi umjetnik sa sjedištem u Londonu, s King James, nakon putovanja u Italiju. U 1632, Anton se vratio u London, gdje je Charles I posvećuje njegovu vitezom i daje položaj suda slikar. Ovdje je radio do svoje smrti.

Njegove slike su izloženi u muzejima u Minhenu, Beču, muzeja Louvre, Washington, New Yorku i mnogim drugim mestima širom svijeta.

Dakle, danas smo sa vama, dragi čitaoci, naučio o flamanskom slikarstvu. Imate ideju o povijesti njenog formiranja i tehnika izrade slika. Također kratko susreo sa najvećim holandskim umjetnika iz tog perioda.